Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.28 + arı!

2026 yanvar 10-ci ildə buraxılmışdır

cild 28 payız buraxılışı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
“ARı PƏTƏNİ” arı pətəyi deməkdir. İctimai işə cəlb olunmuş yerli müxbirlərdən ibarət "Bal Arıları Heyəti" ilə birlikdə bədii məlumatlar toplayacaq və sizə çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Rəssam: Rəssam Makoto Aida + arı!

İncəsənət məkanı: Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Muzeyi + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

Qoca dumanlı adlandırılmağıma qarşı deyiləm. Əslində, gənclərin yoluna mane olmuram.
"Rəssam Makoto Aida"

Aida-san hazırda istehsal mərhələsində olan yeni əsəri olan "Qarışıq Çimmə Səhnəsi"nin qarşısında. ©KAZNIKI

Ota Wardda studiyası olan Makoto Aida, rəssamlıq, fotoqrafiya, heykəltəraşlıq, performans, instalyasiya, romanlar, manqa və şəhərsalma da daxil olmaqla geniş sahələri əhatə edən aparıcı müasir rəssamdır. Debüt etdiyi gündən bəri davamlı olaraq düşündürücü əsərlər yaradıb. O, təkcə Yaponiyada deyil, həm də beynəlxalq səviyyədə fəaliyyət göstərir.

"Bir daha heç vaxt boyaya toxunmaq istəmərəm" deyə düşünərək rəsm çəkirəm.

Aidanın ifadəli mediası geniş sahələri əhatə edir. Bu nə vaxt və niyə başladı?

"Bakalavr illərində yağlı boya şöbəsinə qəbul olmuşdum, amma demək olar ki, heç vaxt rəsm əsəri kimi çəkməmişdim; başqa şeylərlə məşğul olurdum. Bunu adlandırmaq bir az çətindir, amma gəlin bunu öz konseptual sənət tərzim adlandıraq. 80-ci illərdə, mən bakalavr olduğum zaman, instalyasiya sənəti, video sənəti və performans sənəti müasir incəsənətin ulduzları idi və rəssamlığın yalnız axmaqların etdiyi bir şey olduğuna dair bir fikir hökm sürürdü."
Mən adi yağlı boya tələbəsi olduğum üçün, demək olar ki, heç vaxt aktiv şəkildə rəsm çəkib sərgilərdə (əsasən qrup sərgilərində) "Bunlar mənim əsərlərimdir" deyərək onları təqdim etmirdim.
Aspiranturaya daxil olanda yeni bir başlanğıc etmək qərarına gəldim və düşüncə tərzimi tamamilə dəyişdim. Düşündüm ki, "Bəlkə də bilərəkdən köhnə bir rəsm üslubunu sınamalıyam. Üstəlik, çoxlarının bəyənmədiyi ənənəvi yapon rəsm üslubunu sınayacağam və bu cür dönüşdə müəyyən potensial ola bilər." Beləliklə, rəsm çəkməyə başladım. Əslində, bu intuisiya səhv deyildi, amma çox qəsdən edilmiş bir geriləmə, retro bir performans idi.

Hə, başa düşdüm. Xanım Aidanın "illüstrator" kimi çox güclü bir imici var idi və düşünürdüm ki, debütdən sonra ifadə dairəsini genişləndirib.

"1993-cü ildə Rentgen İncəsənət İnstitutunda* keçirilən, əslində ilk dəfə iştirak etdiyim 'fo(u)rtunes part 2'* qrup sərgisində iştirak etdiyim zaman, aspiranturada oxuyarkən yaratdığım əsərləri də nümayiş etdirdim, ona görə də elə görünə bilər ki, mən həmişə rəsm çəkən biri olmuşam və bu, doğrudur."
Əslində, bakalavr illərində gizlicə romanlar yazıb ədəbi mükafatlara təqdim edirdim. Hətta birinci turdan da keçdim, amma məsələ bunda idi. Vaxtımı və enerjimi bu kimi şeylərə sərf edirdim. Tokio İncəsənət Universitetinin yağlı boya fakültəsində oxusam da, rəssam olmaq mənim üçün xoş seçim deyildi. Başqa bir şey etməyi üstün tutardım, amma aspiranturada oxuyarkən bu ideyadan imtina etdim. Görünür, başqa istedadım yox idi, ona görə də bir müddət özümü sənətə həsr etməyə qərar verdim.

Rəsm çəkərkən və çəkmədiyiniz zaman düşüncə tərzinizdə hər hansı bir fərq varmı?

"Hətta indi də, uzun müddət rəsm çəkəndə belə, 'Mən bundan nifrət edirəm. Artıq dözə bilmirəm' hissi keçirirəm. "Artıq boyaya toxunmaq istəmirəm" deyə düşünərək rəsm çəkirəm. Buna görə də, 'Növbəti dəfə üçölçülü bir şey sınamaq istərdim' kimi sadə şeylərlə özümü təravətləndirməyə çalışıram. Bu, özümü təravətli saxlamaq üçündür."

Sərgi görünüşü: Naoşima İncəsənət Muzeyi (Fukutake Fondunun Kolleksiyası)
"HEÇ NƏ ÜÇÜN ABİDƏ ~ Qırmızı Torii Qapısı" (2025)
Fotoqrafiya: Kei Miyajima ©︎ AIDA Makoto Mizuma İncəsənət Qalereyasının nəzakəti ilə

Mənə elə gəlir ki, ən çox Yaponiya cəmiyyəti məni narahat edir.

Zəhmət olmasa, konsepsiyanız və ya mövzunuz haqqında bizə məlumat verin.

"Son zamanlar yaşıma baxanda başa düşdüm ki, işlərimin əksəriyyəti müasir Yapon cəmiyyəti mövzusundadır. Hiss edirəm ki, ən çox Yaponiya cəmiyyəti mənim üçün önəmlidir."
"Mən mütləq Yapon cəmiyyətini mövzu edəcəyəm. Başqa heç nə etməyəcəyəm" deyə düşünmürəm, amma hazırkı işim olan "Qarışıq Çimmək Səhnəsi" də Yapon isti su bulağının əsasını təşkil edir. Bu, inanılmaz dərəcədə böyük bir isti su bulağıdır, amma qayaların üstündə qar yığılmış tipik bir Yapon açıq hava isti su bulağıdır.
Yapon müştərilərimiz bir az daha çox olsa da, dünyanın hər yerindən müxtəlif müştərilərimiz var, o cümlədən avropalılar, qaradərililər, məşhurlar və hətta kappa və meymun kimi insan olmayan varlıqlar da var. Hər şey Yaponiyanın isti bulaqlarla sinonim olması fikri ilə başladı, amma mən bütün bəşəriyyətə müraciət edəcək bir şey yaratmağa çalışıram.

Açıq havada isti bulaq olduğu üçün, bu, mütləq Yaponiyadır.

"Düz deyirsən. Mövzu heç vaxt Yaponiyadan tamamilə uzaqlaşmayacaq."

ⒸKAZNIKI

Missiya hissi ilə yaratdığım əşyaların əksəriyyəti 1990-cı illərdə yaranıb.

Yaponiyanın regional xüsusiyyətlərindən danışdınız, bəs dövrün xüsusiyyətləri necədir?

"Son zamanlar həqiqətən də 90-cı illərin rəssamı olduğumu anlamağa başladım. 90-cı illərin sonuna qədər çox kolleksiyaçı yox idi, ona görə də əsərlərim yaxşı satılmırdı və xüsusilə uğurlu deyildim. Yalnız 21-ci əsrdə bir qədər aktiv olmağa başladım. Lakin, missiya hissi ilə - bunu etməli olduğum, dünyaya göstərməli olduğum - yaratdığım əsas əsərlərin əksəriyyəti 90-cı illərdə yaranıb."
Əsrin əvvəlindən bəri hiss edirəm ki, ətalət qanununa görə, hər şey əslində yüksələn deyil, səviyyəyə enən bir təyyarə kimidir - onun uçub-uçmadığını demək çətindir. 90-cı illər hələ də mənim üslubuma və mentalitetimə yapışıb. Əgər bugünkü gənclər bunu görsəydilər, yəqin ki, məni qoca hesab edərdilər, ya da bu qədər bilikli gənclərin olub-olmadığını bilmirəm, amma 90-cı illərə xas olduğunu desələr, etiraz etmirəm. Uğurlu olub-olmamağınız zamanla bağlıdır, amma bir çox insan üçün onların bədii potensialının zirvəsi 30 yaş civarındadır.

Hazırda liderliyi ələ almalı, zamanın yükünü daşımalı, zamanın məsuliyyətini öz üzərinə götürməli və nəsə yaratmaq üçün mübarizə aparmalı olanlar təxminən 30 yaşlarında olan insanlardır.

"Hazırda, 30 yaşlarında olan insanlar ön sıralarda olmalı, zamanın yükünü daşımalı və nəsə yaratmaq üçün mübarizə aparmalıdırlar. 60 yaşlı bir insan olaraq, bu işdə iştirak etməyə ehtiyac və ya haqq yoxdur. NostaljiQocaBaba"Düşünürəm ki, bu normaldır. Əgər belədirsə, deyə bilərsiniz ki, '90-cı illər əla idi, çox canlı idilər'. Məni qoca dumanlı adlandırmaqdan çəkinmirəm. Bu yolla gənc nəslin yoluna çıxmayacağam."
Köpük iqtisadiyyatının uzun müddət davam edən təsirləri səbəbindən 90-cı illərin sonlarına qədər olan dövr bir qədər qayğısız bir dövr idi.
Düşünürəm ki, o vaxtdan bəri çox şey baş verib. Dünya Ticarət Mərkəzinin fəlakəti və Leman şoku kimi hadisələrlə birlikdə, 21-ci əsrin o vaxtdan bəri bütün dünya üçün çətin bir dövrə çevrildiyini hiss edirəm. Gənc yazıçıların Böyük Şərqi Yaponiya Zəlzələsindən dərin sarsıntı keçirdiyini və özlərini bu yükü daşıyan şəkildə ifadə etdiklərini görəndə, özümün də bu yükü daşıya bilməyəcəyimi hiss etdim. Əslində, Böyük Şərqi Yaponiya Zəlzələsindən bəhs edən o qədər də çox əsər yaratmamışam. Belə bir fəlakətə gəldikdə müəyyən bir tərəddüd hiss edirəm, amma eyni zamanda bir intuisiyam var idi ki, bunu məndən gənc yazıçılara buraxmaq daha yaxşı olardı.

İki dadımız mövcuddur. Ümid edirəm ki, aralarındakı kontrastı bəyənəcəksiniz.

Bu yaxınlarda həyat yoldaşınız Yuko Okada ilə birgə sərgi keçirdiniz. Mövzu haqqında bizə məlumat verə bilərsinizmi?

"Düzünü desəm, ortaq bir mövzumuz yoxdur. Buna görə də sadəcə "İki nəfərlik sərgi: Makoto Aida və Yuko Okada" adını verdik. Hər ikimiz fərqli motivasiyalarla işləyirik."

Fərdi sərgi ilə müqayisədə iki nəfərlik sərgi üçün sənət əsəri yaratarkən yanaşmanız və ya düşüncə tərziniz ümumiyyətlə dəyişirmi?

"Tək sərgidə hər bir ziyarətçinin yükünü daşımalısan. Qrup sərgisində təsir daha dağınıq olur. Buna görə də bu dəfə iki nəfərlik sərgidir və kimsə mənim işimi gülünc və ya qeyri-qənaətbəxş hesab etsə belə, həyat yoldaşımın işindən məmnun qala bilər. Həyat yoldaşım bəzən feminist rəssam kimi təsnif edilir, mən isə feministlər tərəfindən sevilməyən nümayəndə rəssamıyam. Bu mənada düşünürəm ki, bu, tamamilə doğrudur. Bu, iki rəngli bento qutusu kimidir. Biz bir-birimizin dadlarını oxşar etməyə çalışmırıq, əksinə iki fərqli dad hazırlamışıq. Ümid edirəm ki, insanlar bu kontrastdan zövq alacaqlar."

Bu dəfə iki nəfərlik sərgidir, amma siz həm də oğlunuzun da daxil olduğu "Aida Ailəsi"* adlı bölmənin bir hissəsi kimi çalışırsınız, elə deyilmi?

"Ailə sərgisi zarafat kimi başladı. İlk sərgimizdə oğlumuz hələ körpə idi. Biz zarafatla deyirdik ki, "Sıfır yaşında rəssam kimi debüt etmək dünya rekordudur", amma o vaxtdan bəri oğlumuz böyüdükcə daha bir neçə ailə tədbiri keçirmişik. Amma biz buna dəvət aldıq."

Sadəcə qeyri-müəyyən, lirik atmosfer yaradan rəssamları sevməyə bilərəm.

Xahiş edirəm mənə Ota Ward ilə ilk tanışlığınız barədə danışın.

"Mən həmişə Ota Ward ilə maraqlanmışam. Şəhər mərkəzinə yaxındır, amma görünür ki, hələ də əlverişli qiymətə bəzi əmlaklar mövcuddur və Setagaya və ya Minato Ward qədər dəbli deyil. Rentgen müayinələrindən tez-tez keçdiyim üçün həmişə buranın sənaye sahəsi olduğunu hiss etmişəm. Buraya köçmək qərarına gələndə əmlak axtarışımı mütləq Ota Ward ilə məhdudlaşdırdım. Səbəblərdən biri də Ryuko Xatirə Muzeyinin* orada olması idi. Buranı tapanda düşündüm ki, 'Oh, yaxınlıqdadır. Daha da yaxşıdır!'"

「String təlim hava hücum xəritəsiNyuyoku Ubaku no Zu(Müharibə Rəsmləri DÖNÜŞLƏR) (1996) Kawabata Ryushi vs. Takahashi Ryutaro kolleksiyası sərgisi (Ryushi Memorial Muzeyi, 2021)
Zero Fighter CG Production: Mutsuo Matsuhashi ©︎ AIDA Makoto

Zəhmət olmasa, Ryuşi Kavabatanın əsərlərinin cəlbediciliyi barədə bizə məlumat verin.

"Hər şey müharibə rəsmləri ilə başladı. Müharibə rəsmləri əsasən yağlı boya rəsmləri idi, amma yapon üslublu rəssamlardan da onları çəkmələri istənilirdi. Düşünürəm ki, onlar yağlı boya rəssamlarının sayının üçdə birindən azını təşkil edirdilər. Ümumiyyətlə, yapon üslublu rəsmlər müharibə rəsmlərinə uyğun deyil. Onlar adətən çox idil olur və işə yaramır. Məsələn, Cənub Cəbhəsinin rəsmlərində yanan tanklar var, amma bu, sanki "Onlar əslində başlarında bananla gəzən yerli əhalini çəkmək istəyirdilər" kimidir. Bəzi maraqlı rəsmlər var, lakin onlar çox vaxt müharibə rəsmləri kimi işə yaramır. Onların arasında demək olar ki, yağlı boya rəssamlarının rəsmləri ilə eyni səviyyədə olan rəsmlər çəkən yeganə şəxs Ryuko idi. Müharibədən sonra müharibə rəsmlərinin ordu ilə əməkdaşlıq forması olduğu deyilirdi, buna görə də onlarda bir qədər pis obrazlar var idi, amma əgər varsa, Ryuko onları çəkməklə həqiqətən maraqlanırdı."

Xüsusilə hansı müharibə rəsmləri diqqətinizi çəkdi?

"Bu, dəniz tanrıları kimi torpedalarla qaçan və hücum edən üç fiqurun rəsm əsəridir*. Əsasən fantastikdir və ABŞ Hərbi Dəniz Qüvvələrini və ya konkret bir şeyi təsvir etmir, amma əhval-ruhiyyəni qaldırmaq məqsədinə çatan bir rəsm əsəridir. Bu rəssamın hətta yapon rəssamları arasında da kəskin bir toxunuşu var və onun düşüncə tərzi çox məntiqlidir, daha doğrusu, o, lirik olmaqdansa, bir konsepsiyaya əsaslanan əsərlər yaradır ki, bu da onu digər yapon rəssamlarından fərqləndirir. Deyəsən, o, müharibə rəsmlərinə çox uyğun idi. Bəlkə də mən yalnız qeyri-müəyyən, lirik atmosferə malik rəssamları sevmirəm. Ryuşi ustadır, amma o, unikaldır və nədənsə mənim xoşuma gələn rəssam növüdür."

Ryuşi Kavabata, "Su və Göy gurultusu tanrısı" (1944), Ota Şəhər Ryuşi Xatirə Muzeyinin Kolleksiyası

Ota Ward-da ən sevdiyiniz yer varmı?

"Burası Omori Furusato Çimərlik Parkıdır. Odaibada süni çimərlik də var, amma bununla müqayisədə belə, Ota Wardın cazibəsi həqiqətən diqqət çəkir. Günahkar anaların günəş çadırları qurduğunu görürsünüz və çimərlik izdihamlı olduqda, çimərlik dolu olur. Bu, Odaibada görmədiyiniz bir mənzərədir və ümid edirəm ki, onlar bunu qorumağa davam edəcəklər."
Həmçinin, mənim üçün bu, mütləq Kamata və Omori bar rayonlarıdır. Əlbəttə ki, Kamata, amma Omorinin də özünün bir az çirkli bar rayonu var, bəlkə də daha çox. Kamata ilə müqayisədə kostyumlu insanların daha çox olduğu görünür, amma bu, kostyumlu insanların səliqəli şəkildə içdiyi anlamına gəlmir. Mən də Omoridəki bar rayonunu bəyənirəm. Bununla belə, özəl barlara getməkdən çox qorxuram, ona görə də əsasən şəbəkə mağazalara gedirəm. Ciqokudani də sonda qorxuludur. Hansı şəhərdə olmağımdan asılı olmayaraq, qəlyanaltı barının qapısını aça bilməyən insanam.

* Röntgen İncəsənət İnstitutu: 1990-cı illərin incəsənət səhnəsini simvolizə edən bir məkan, ümumi sahəsi 190 tsubo (təxminən 626 kvadrat metr) olan və müxtəlif gənc rəssamlar və kuratorlar üçün debüt sərgilərinə ev sahibliyi edən Tokiodakı ən böyük sərgilərdən biri idi. Nümunəvi sərgilərə sənətşünasların sərgiləri daxildir.Noi SawaragiSawaragi no INümunələrə [rəssamın adı] (1992) tərəfindən çəkilmiş "Anomaliya" sərgisi və Takaşi Murakaminin (1992) "VƏHŞİ VƏHŞİ" sərgisi daxildir.
*"fo(u)rtunes part 2" qrup sərgisi: 1993-cü ildə Röntgen İncəsənət İnstitutunda iki mərhələdə keçirilən qrup sərgisi. İkinci mərhələ 5-17 fevral 1993-cü il tarixlərində keçirilib. Makoto Aida və NarumiNobuheiNobuhiraİlk tədbir həmin il yanvarın 15-dən 27-dək keçirilmiş və Tsuyoşi Ozava və digər iştirakçıların iştirakı ilə keçirilmişdir.NakanovatariNakanovatariYotakaYasutakaOnlar iştirak etdilər.
*İki nəfərlik sərgi: "İki nəfərlik sərgi: Makoto Aida və Yuko Okada", Kasuya no Mori Müasir İncəsənət Muzeyi (30 may - 16 avqust 2026)
*"Aida Ailəsi" bölməsi: Rəssamlar Makoto Aida, Yuko Okada və oğulları Torajiro Aidadan ibarət ailə incəsənət bölməsi. Onlar 2001-ci ildən bəri fəaliyyət göstərirlər. Onlar 2015-ci ildə Tokio Müasir İncəsənət Muzeyində həm böyüklərin, həm də uşaqların düşünə biləcəyi "Bura kimin yeridir?" sərgisində iştirakları ilə tanınırlar.
* Ryuşi Xatirə Muzeyi: 1963-cü ildə müasir yapon rəssamlığı ustası Kavabata Ryuşi (1885-1966) tərəfindən Mədəniyyət Ordeninin alınması və 77-ci doğum gününü qeyd etmək üçün yaradılmışdır.
* Torpedo Tanrısı: Müharibənin bitməsindən əvvəl çəkilmiş müharibə seriyasının son əsəri (1944). Dəniz intihar hücum bölmələrini təsvir edən bir əsər.

Profil

Studiyada ©KAZNIKI

1965-ci ildə Niigata prefekturasında anadan olub. 89-cu ildə Tokio İncəsənət Universitetini yağlı boya ilə rəsm çəkmək üzrə bitirib və eyni universitetdə aspirantura təhsili alıb. Nümunəvi əsərlər arasında "Nyu-Yorkun bombalanması (Müharibə Rəsmi Qayıdır)" (1996), "Telefon Dirəkləri, Qarğalar və Başqaları" (2012) və "Heç NƏ ÜÇÜN ABİDƏ ~ Qırmızı Torii Qapısı" (2025) var. Əsas fərdi sərgilərinə "Dahi olduğum üçün üzr istəyirəm" (Mori İncəsənət Muzeyi, 2012-13), "PLAN YOXDUR" (Aoyama Kristal Binası, 2018) və "Dayandırılmaz Vətənpərvərlik" (Mizuma İncəsənət Qalereyası, 2021) daxildir.

Tsunekonun ortaya çıxması qadın xəttatların inkişaf etməsi üçün imkanlar yaratdı.
"Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Muzeyi"

Ota Şəhər Kumağai Tsuneko Xatirə Muzeyi, Yapon xəttatlığının aparıcı simalarından biri olan Kumağai Tsuneko*-nun keçmiş evinin təmirindən sonra 1990-cı ildə açılıb. Ziyarətçilər 1936-cı ildə tikilmiş binanın atmosferində Tsunekonun xəttatlığının nümunəvi əsərlərini görə bilərlər. Muzey 2021-ci ildən tədqiqat və təmir işləri üçün bağlanmış, lakin 2024-cü ildə yenidən açılmışdır. Baş kurator İijima Çihiro və Sato Azusa ilə danışdıq.

Əlində fırça tutan Tsuneko ziyarətçiləri qarşıladığı xatirə zalının girişi.

"Tsunekonun Kana xəttatlığı" Heian dövrünün qədim xəttatlığını izləyən və kanci əsaslarını öyrənməsi sayəsində mümkün olan bir yazı tərzidir.

Xahiş edirəm mənə Tsuneko ilk dəfə peyda olduğu dövrdə xəttatlıq dünyası haqqında danışın.

İijima: "O dövrdə kişi xəttatlar əsas qüvvə idi, ona görə də qadın xəttatların uğur qazanması çətin bir dövr idi. Düşünürəm ki, Tsuneko Kumaqayın ortaya çıxması qadın xəttatların inkişaf etməsi üçün bir fürsət yaratdı. Tsuneko Kiotoda nüfuzlu Ema ailəsində anadan olub."
BabaEma AmaeEma TenkoO, Edo dövrünün sonlarından Meiji dövrünə qədər Kiotoda görkəmli ədəbi sima olmuş, xəttat, Çin şairi və hollandşünas həkim kimi tanınırdı. O, Ritsumeikan Universitetinin sələfi olan özəl Ritsumeikan məktəbinin ilk direktoru idi. Tsuneko həmçinin uzun müddət Çin poeziyasını öyrənirdi və atasının rəhbərliyi ilə Çin xəttatlığında da bacarıqlı idi. Anası Vaka poeziyası üzrə qiyabi kurslar almışdı, ona görə də o və bacı-qardaşları da kana xəttatlığı ilə tanış idilər. O, kiçik yaşlarından xəttatlıqla tanış olduğu bir mühitdə böyüdü.

Tsunekonun kana xəttatlığının xüsusiyyətləri nələrdir?

İijima: "Uşaqlıqdan bəri klassik ədəbiyyatla tanış olan Tsuneko, Çindən gətirilən Çin heroqlifləri ilə də maraqlanırdı və onları zərif xəttatlıqla ifadə edirdi. Klassik əsərlərin reproduksiyalarının geniş yayıldığı bir dövrdə Tsuneko dəyərli bir reproduksiya əldə etdi və onu model kimi istifadə etdi. Onun yazı tərzi qədim Heian dövrü xəttatlığını izləyir və kana xəttatlığı Çin heroqlifləri üzərində qurulmuş təməlindən qaynaqlanan güclü bir özəkə malikdir. Zərifdir, lakin möhkəm xətləri ilə xarakterizə olunur. İnanıram ki, Tsunekonun kana xəttatlığının cazibəsi və o dövrün xəttatları tərəfindən tanınmasının səbəbi də budur."

Rəssamın keçmiş yaşayış yerindən və yaradıcılıq məkanından çevrilmiş xatirə muzeyində sənət əsərlərinə baxmaq həqiqətən unikal bir təcrübədir.

Tsuneko niyə burada yaşamağı seçdi?

İijima: "Tsuneko Kumaqay ailəsi ilə evləndi. Kumaqay ailəsi Kyotoda məşhur buxur və xəttatlıq ləvazimatları şirkəti olan Kyukyodo-nu idarə edir. Tokioda filial açanda Tsuneko-nun əri Koşiro menecer təyin edildi və məhz o zaman onlar Kyotodan Tokioya köçdülər. 1936-cı ildə onlar Omori sahilinə və İkeqami Honmonji Məbədinə baxan bir təpədə bu evi (indiki xatirə salonunu) tikdilər."

Xatirə zalının konsepsiyası haqqında məlumat verə bilərsinizmi?

İijima: "Kana xəttatlığı üzrə ixtisaslaşmış muzey ölkə miqyasında nadir və unikal bir müəssisədir. Muzeyimizdə Tsuneko Kumagai-nin təxminən 170 əsəri saxlanılır və biz inanırıq ki, bu, onun təmsilçi əsərlərini nümayiş etdirən çox cəlbedici bir muzeydir."

Sato: "İnanıram ki, rəssamın yaşadığı və əsərlərini yaratdığı evdən təmir edilmiş xatirə muzeyində sənət əsərlərinə baxmaq, digər qalereyalarda və ya muzeylərdə tapıla bilməyən unikal bir təcrübədir."

İijima: "Birinci mərtəbənin arxasındakı iş otağını Tsuneko özü dizayn edib."HançonqjuTamamlanmaBu, "[Tədqiqatın adı]" adlandırılan tədqiqatdır. Yazı alətləri və digər əşyalar o dövrdə olduğu kimi qalır. Tsuneko qurduKenkako-kaiKatakaqokai[Qrupun adı] adlı xəttatlıq qrupu var idi və ən yüksək zirvəsində 100-dən çox şagirdi var idi. Görünür, hamısı birinci mərtəbədəki, indi sərgi otağı olan otaqda bir sırada oturub işlərinin qırmızı mürəkkəblə düzəldilməsini gözləyirdilər.

Tsunekonun araşdırması, "Kanseikyo"

Xəttatlığın gözəlliyini, waka poeziyasının mükəmməlliyini, montajın əzəmətini və daha çoxunu yaşaya bilərsiniz.

Xatirə zalını hansı insanlar ziyarət edir?

İijima: "Ziyarətçilərimizin böyük əksəriyyəti xəttatlıq öyrənən insanlardır. İki il əvvəl Murasaki Şikibu NHK-nın "Hikaru Kimi e" tarixi dramında yer almışdı və o dövrdə hansı xəttatlığın yazıldığı ilə maraqlanan çoxlu ziyarətçimiz var idi. Həmçinin, dram səbəbindən insanların "Mən xəttatlığa başladım" və ya "Mən kana xəttatlığını öyrənməyə başladım" dedikləri barədə bir çox hekayələr eşitdik."

İkinci mərtəbədəki sərgi salonu xəttatlıqla tanış olmaq üçün fürsət təqdim edir.

Xatirə zalına gələn qonaqların hansı təcrübəyə sahib olacağını gözləyirsiniz?

Sato: "Tsunekonun əsərləri asılmış tumarlar və çərçivəyə salınmış parçalar kimi müxtəlif formalarda olur. Ümid edirəm ki, onun əsərlərini bütövlükdə qiymətləndirməkdən, təkcə xəttatlığının gözəlliyini deyil, həm də waka şeirlərinin mükəmməlliyini və montajlarının əzəmətini qiymətləndirməkdən zövq alacaqsınız."

İijima: "Avqust ayında waka şeir oxuma tədbiri keçirdik. NPO Yaponiya Oxu Mədəniyyəti Assosiasiyasının üzvü təlimatçı kimi iştirak etdi."

Onlar həmçinin müxtəlif seminarlar keçirirlər, elə deyilmi?

İijima: "Bizim Tsunekonun birbaşa şagirdi olan və müəllim kimi kana xəttatlığını tədris edən bir müəllimimiz var. Bu, uşaqlar üçündür,ventilatorうちわSevdiyiniz sözləri yaza biləcəyiniz bir seminar, böyüklər üçün isə müxtəlif rəngli yapon kağızlarını birləşdirərək bəzəyə biləcəyiniz bir seminar var.Birləşdirilmiş kağızqreftİştirakçıların bu texnikadan istifadə edərək şikişi (dekorativ kağız lövhələri) üzərində waka şeirləri yaza biləcəyi seminarlar keçiririk. Heian dövründən dekorativ texnikalar haqqında məlumat əldə etmək imkanı təqdim edən bu seminarlar çox bəyənilib. Bu seminarlar kimi müxtəlif təcrübələr vasitəsilə insanların xatirə muzeyini və Tsuneko Kumagai-nin xəttatlığını qiymətləndirməsi üçün imkanları zənginləşdirməyə ümid edirik.

Şova dövrünün erkən modernizmini əks etdirən qəbul otağı.

Ümid edirəm ki, Yapon kana xəttatlığının özünəməxsus gözəlliyini qiymətləndirəcəksiniz.

Fərdi kompüterlərin və smartfonların geniş yayılması ilə əlyazma mətn mədəniyyətinin yoxa çıxdığı deyilir. Kumaqay Tsuneko Memorial Muzeyinin yazılı mədəniyyətin gələcəyindəki rolu barədə fikirləriniz necədir?

İijima: "Yapon mədəniyyətinin vacib bir hissəsi olan kana xəttatlığını gələcək nəsillərə ötürmək üçün inanıram ki, bir çox insanın kana xəttatlığını yaşaması üçün getdikcə daha çox imkan yaratmalıyıq."

Sato: "Orta məktəb xəttatlıq klublarında xəttatlıq tamaşaları kimi yeni janrlar ortaya çıxıb və populyarlıq qazanır. Hazırda xəttatlıq bir çox insan tərəfindən müxtəlif formalarda istifadə olunur. Məktəb təhsilində və ya asudə vaxtlarında xəttatlıqdan zövq almaq dəyərli bir təcrübədir. Bununla belə, kana xəttatlığı ilə tanış olmaq imkanları nadir hallarda olur, ona görə də muzeyin fəaliyyətləri sayəsində ümid edirəm ki, bir çox insan Yaponiyaya xas olan kana xəttatlığının gözəlliyini hiss edə biləcək."

* Tsuneko Kumağai: 1893 (Meiji 26) - 1986 (Şowa 61). Yapon xəttat. 1933-cü ildə "Tosa Nikki" (Tosa Gündəliyi) əsərinə görə Toniçi/Daimai mükafatını almışdır. 1951-ci ildə Yaponiya Xəttatlıq və İncəsənət İnstitutunun direktoru olmuşdur. 1965-ci ildə İmperator Əlahəzrətləri Tac Şahzadəsi Miçikoya (indiki İmperatriça Emerita) mühazirə oxumuşdur. 1980-ci ildə Dördüncü Dərəcəli Müqəddəs Xəzinə Ordenini almışdır.

Tsunekonun son sözləri olan "Təşəkkür edirəm" yazısı olan daş abidə.

Baş İijima (solda) və Sato (sağda)

Fotoqrafiya: KAZNIKI

Ota Ward Kumagai Tsuneko Memorial Salonu

• Məkan: 4-5-15 Minami-Maqome, Ota-ku, Tokio
• Giriş: JR Omori Stansiyasından Ebara-maçi Stansiyasının girişinə gedən Tokyu 4 nömrəli avtobusa minin, Manpukuji-mae avtobus dayanacağında düşün və 5 dəqiqə piyada gedin. Alternativ olaraq, Toei Asakusa Xəttindəki Nişi-Maqome Stansiyasından 10 dəqiqəlik piyada məsafədədir.
• İş saatları: 9:00-16:30 (Son giriş saat 16:00-da)
• Bazar ertəsi (və ya bazar ertəsi rəsmi tətildirsə, ertəsi gün), Yeni il tətillərində (29 dekabr - 3 yanvar) və sərgi dəyişiklikləri səbəbindən müvəqqəti bağlanmalar zamanı bağlıdır.
• Telefon / 03-3773-0123

Əsas səhifə

Qarşıdan gələn hadisə haqqında məlumat

Tsuneko Kumagai-nin ölümünün 40-cı ildönümünə həsr olunmuş sərgi: "Tsuneko Kumagai və Kyoto Ema ailəsi"

Bu sərgi, Tsuneko ilə Kiotodakı Ema ailəsi arasındakı münasibətlərə diqqət yetirir. Sərgidə Tsuneko-nun babası, xəttat, Çin şairi və Edo dövrünün sonlarından Meiji dövrünə qədər Kiotoda aparıcı ədəbi fiqur olan hollandşünas həkim Ema Tenkonun əsərləri, eləcə də Yaponiya Gömrük və Ədəb Tarixi Cəmiyyətinin ilk prezidenti olan qardaşı Ema Tsutomunun gündəliyi istifadə olunur.

• Tarixlər: 2026 oktyabr 10-cü il şənbə günündən 17 dekabr 11-cü il bazar gününə qədər
• Giriş haqqı: Böyüklər üçün 100 yen, orta məktəb şagirdləri və daha kiçiklər üçün 50 yen. *65 yaş və yuxarı (sübut tələb olunur), məktəbəqədər yaşlı uşaqlar və əlillik sertifikatı olanlar, həmçinin bir baxıcı üçün giriş pulsuzdur.

Gələcək Seçilmiş Hadisələr +bee!

Gələcəyə diqqət TƏDBİRLƏR Mart-Aprel 2026

Bu buraxılışda payız sənət hadisələrini və sənət ləkələrini təqdim edəcəyik. Öz məhəllənizdə sənəti araşdırmaq üçün niyə bir az daha uzaqlara səyahət etmirsiniz?

Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

"Ölümündən 30 il sonra: Çiyo Uno-nun möhtəşəm dünyası"
"Omori Stansiyasının Açılışının 150 illiyi: Maqomedən Omoriyə və Omoridən Dənizkənarı İstirahət Bölgəsinə"

Bu sərgi həm peşəkar, həm də romantik baxımdan azad ruhlu bir həyat sürən Çiyo Uno tərəfindən redaktə edilmiş və nəşr olunmuş nümunəvi əsərləri, jurnalları, eləcə də onun ünsiyyətdə olduğu Maqome yazıçılarını təqdim edir. Sərgi həmçinin bu yazıçıların tez-tez baş çəkdiyi Omori Stansiyası və dənizkənarı kurortları haqqında xatirələri də əks etdirir.

Chiyo Uno (təxminən 8) Chiyo Uno Co., Ltd tərəfindən təmin edilmişdir.

Sanako Hibino "Silgi çapları ilə hazırlanmış gündəlik möhürlər" adlı fərdi sərgisi

Ota Wardda yaşayan sərgi rəssamı Sanako Hibino 2010-cu ildən bəri günün mənzərəsini, qarşılaşmalarını və düşüncələrini pozan çaplarla ifadə edir. Bu dəfə o, indiyə qədər yaratdığı bütün "çapları" keçmiş fabrik ərazisində yerləşən geniş qalereyada nümayiş etdirəcək.

SAP CHANO Foto Sərgisi "Ota Wardın Kiçik Fabrikləri: Sənətkarların CV-ləri ③"

Fotoqraf SAP CHANO, hələ də zəif yağ qoxusu saxlayan keçmiş fabrik ərazisində kiçik fabriklərdəki sənətkarların fotoşəkillərini, əlaqəli əsərləri və alətləri ilə birlikdə sərgiləyəcək. Eyni zamanda fotokitab da nəşr olunacaq.

Cənubi Tokio Açıq Studiyası 2026

Jonan rayonu boyunca səpələnmiş müasir rəssamların studiyalarına məhdud giriş imkanı təqdim edən "Cənubi Tokio AÇIQ STUDİO" keçiriləcək. Studiya turlarından əlavə, əlaqəli tədbirlər də planlaşdırılır.

お 問 合 せ

İctimaiyyətlə Əlaqələr Bölməsi, Mədəni İncəsənətin Təşviqi Bölməsi, Ota Ward Mədəni Təşviqi Assosiasiyası (İctimai Maraqların Qorunması Fondu)