Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.25 + arı!

2026 yanvar 1-ci ildə buraxılmışdır

cild 25 qış sayı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
“ARı PƏTƏNİ” arı pətəyi deməkdir. İctimai işə cəlb olunmuş yerli müxbirlərdən ibarət "Bal Arıları Heyəti" ilə birlikdə bədii məlumatlar toplayacaq və sizə çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Rəssam: Rəssam Yuna Ogino + bee!

Sənətkarlıq Məkanı: Tokio Şüşə Sənət İnstitutu + arı!

Alış-veriş Küçəsi x İncəsənət + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

Sözlə ifadə edilə bilməyən varlığın özünə çatmaq istəyirəm.
"Rəssam Ogino Yuna"

Ogino STUDIO ZUGA studiyasında yeni bir əsər üzərində işləyir

Yuna Ogino, Zoşiki, Ota Wardda atelyeyə sahib olan bir rəssamdır. Əsas motivləri kimi çiçəklərdən və insanlardan istifadə edərək, səthi təsviri şəkildən mücərrədə çevirən unikal yarı-abstrakt rəsmlər yaradır. O, mövcud bir əsərin üzərinə dəfələrlə rəngləməklə, rəsm bıçağı ilə qaşımaqla və ya parça ilə silməklə çoxqatlı rəsmlər yaradır.

Sənətlə tanışlığınız barədə bizə məlumat verin.

"Yağlı boya ilə rəsm çəkməyə 10 yaşımda başladım. Müasir incəsənətlə ilk tanışlığım orta məktəbdə oxuyarkən, Tokio Müasir İncəsənət Muzeyinin açıldığı vaxtlarda baş verdi. Orta məktəbdə sinif otağında Jasper Johns* sərgisinin flayerini gördüm və ora baxmaq qərarına gəldim. Uzaqdan rəsmlər milli bayraqlar və hədəflər kimi simvolik elementlərlə dolu idi, amma daha yaxından baxanda qəzetlərin və gündəlik əşyaların kətan üzərinə kollajlandığını, rəqəmlərin və hərflərin mürəkkəb fırça zərbələri ilə çəkildiyini görürdünüz. Həm əsərlər, həm də sərgi sahəsi böyük miqyasda idi və o vaxta qədər gördüyüm bütün rəsmlərdən tamamilə fərqli olan dünyagörüşü məni valeh etdi."」

Eşitdim ki, siz Ota Warddansınız. Ota Wardın bir sənətçi kimi sizə təsiri olub?

"İbtidai məktəbdə oxuyarkən Senzoku gölməçəsini çəkdiyimiz eskiz tədbirimiz var idi. Kiçik yaşlarımdan təbiəti çəkməyi sevdiyim üçün ağacların gözəlliyi, gölməçə suyundakı əkslər və qırmızı tağlı körpü məni heyran etmişdi və hələ də onları suluboya ilə çəkdiyimi xatırlayıram. Həmçinin, ibtidai sinifdə müasir rəssamın qızı və müasir incəsənət əsərlərinin şəklini çəkən fotoqrafın qızı var idi, ona görə də asudə vaxtlarımda sənətlə tanış ola bildim. 90-cı illərdə müasir incəsənət hələ də başa düşülməsi çətin və qorxulu bir dünya kimi qəbul edilirdi, amma mənim vəziyyətimdə bu dostlarımın təsiri altında o, gündəlik həyatımın bir hissəsi kimi hiss olunurdu, ona görə də indi geri baxanda düşünürəm ki, bu, son dərəcə dəyərli bir təcrübə idi."」

"p-030425_1" (2025)

Canlıların enerjisini və canlılığını ələ keçirmək istəyirəm.

Mövzularınız haqqında soruşmaq istərdim. Debütünüzdən bəri çiçəklər çəkirsiniz.

"Uşaqlıqdan bəri binalar və gündəlik əşyalar kimi süni əşyalara nisbətən təbiəti çəkməyə üstünlük vermişəm. Mən təbiətlə əhatə olunmayan Ota Wardda anadan olub böyümüşəm, amma yaşayış yerlərində ağaclar əkilib və bağlarda gözəl çiçəklər açılıb. Karyeramın əvvəlində buraxdığım "BAĞ" seriyasında yaxınlıqdakı evlərin bağlarında açılan çiçəklərdən və bəzən motiv kimi gördüyüm kəpənəklərdən istifadə etmişəm. Düşünürəm ki, çiçəklər gündəlik həyatımda xüsusilə diqqətimi çəkən bir motivdir."

Daha sonra çılpaq bədənlər çəkməyə başladınız. Çiçəklərdən ətə çevrilməyinizin səbəbi nə idi?

「"BAĞ" seriyasında, "görmək və çəkmək" kimi səmimi bir hisslə eskiz çəkməyə başladım və tədricən özüm üçün metafora olaraq "çiçəklər" çəkməyə başladım. Nəhayət, insanları da çəkmək istəməyə başladım. Çiçəklər gözəldir, amma onlar geyinilmir. Ona görə də insanları çılpaq şəkildə çəkmək qərarına gəldim. Həm insanların, həm də çiçəklərin üzərinə qat-qat boya çəkdim, onların əsl mahiyyətini tapmağa çalışdım.

"p-110325_1" (2025)

Abstraksiya sizə daxili varlığınızı araşdırmağa imkan verir.

Yalnız yarı-abstrakt ekspressionizmdə çəkə biləcəyiniz şeylər varmı?

"Rəsmlərimi ən yaxşı şəkildə 'yarı-abstrakt görünüşlü rəsmlər' adlandırmaq olar. Hətta yarı-abstrakt görünən hissələr belə əslində real obyektlərdən çəkilib. Düşünürəm ki, rəsmlərimin real görünməməsinin səbəbi böyük fırçalar və bıçaqlardan istifadə etməyim, bəzən mövzunu, işığı və kölgəni böyük miqyasda çəkməyim və hərəkəti və temperaturu rənglə əvəz etməklə improvizasiya etməyimdir."」

Niyə tam mücərrəd deyil, yarı mücərrəd?

"Mən real, mücərrəd və yarı mücərrəd rəsmləri şüurlu şəkildə ayırd etmirəm, əksinə, motivin çəkilməsinin nəticəsi yarı mücərrəd görünür. Portretlərdə tez-tez cinsin və ya irqin aydın olmadığı hissələri, eləcə də geyim kimi süni əşyaları sözdə realist bir şəkildə çəkirəm. Hərəkət, emosiya və ya temperatur kimi çılpaq gözlə görünməyən şeyləri çəkməyə çalışarkən mücərrəd bir şəkildə (böyük cizgilər və rəng sahələrindən istifadə edərək) rəsm çəkirəm."」

"p-011125_1" (2025)

Ekranda yaşadığım dövrlər göstərilir.

Sizdən texnikanız barədə soruşmaq istərdim. Niyə təbəqələrə bu qədər diqqət yetirirsiniz?

"Fotoqrafiya ilə müqayisədə, zaman anı ələ keçirən bir vasitə olan rəsm, tək ikiölçülü bir əsər yaratmaq üçün bir həftədən bir neçə aya qədər istehsal vaxtının toplanmasını tələb edir. Əgər bu dövrdə rəssamlığın zəruriliyini araşdırmaq istəyiriksə, inanıram ki, bu toplanmanı göstərmək lazımdır."」

Deyəsən, bir ekranda bir çox fərqli zaman və düşüncələr təsvir olunub.

"Səth və daxili təbəqələr bir-birinə toxunaraq tək bir şəkil yaradır. Rəsm çəkməyə başlayanda ağlımda hazır təsvir olmur. Hər gün boya çəkirəm, hisslərimin təravətinə diqqət yetirirəm. Bəzən çox vaxt çəkdiyim sahələr sonradan görünməz hala gəlir və ya onları bıçaqla qaşımalı oluram, ona görə də dairəvi bir yanaşma tətbiq etdiyim kimi görünə bilər, amma mənim üçün bu, kətana baxmağın dürüst bir yoludur."」

Nokonoko, 4 yaşdan böyüklərə qədər uşaqların və əlilliyi olan insanların eyni yerdə yarada biləcəyi bir emalatxanadır.

Biz qeyri-ənənəvi istehsal mühiti yaratmağı hədəfləyirik.

Zəhmət olmasa, bizə "NOCONOCO WORKSHOP" haqqında məlumat verin.

"Nokonoko seminarı 2008-ci ildə Ota Mədəniyyət Meşəsindəki incəsənət otağında başlayan bir incəsənət dərsidir. Bu dərs, Ota Rayon İnklüzivlik Assosiasiyasının əməkdaşlığı ilə əlilliyi olan bacımın sinif yoldaşları qrupu tərəfindən başladı. Tələbə olduğum vaxtdan bəri əlilliyi olan insanların rəsmlərinə heyran olmuşam. 10 yaşımdan bəri rəsm çəkir və incəsənət təhsili alırdım, ona görə də düşünürəm ki, onların bol istedadının məndə olmadığını hiss edirdim."

Mütəmadi fəaliyyətləriniz varmı?

"Hazırda ayda üç cümə günü Ota Ward mərkəzindəki Əlilliyi olan İnsanlar üçün Support Pia Dəstək Mərkəzində işləyirəm. Dörd yaşından böyüklərə, incəsənət məktəbinə müraciət edənlərə və əlilliyi olan insanlara qədər hər kəs eyni məkanda rəsm çəkmək üçün bir araya gəlir. Eyni mövzunu izləmək əvəzinə, hər kəs öz mövzusu üzərində işləyir, ona görə də ümid edirəm ki, bu, bir-birlərinə ilham verə və onları dəstəkləyə biləcəkləri bir məkana çevriləcək. İki il əvvəl Ota Ward Mədəniyyət Təşviqi Assosiasiyası ilə əməkdaşlıqda +ART (Prasart) adlı bir layihəyə başladım. Bu, Ota Warddakı rifah emalatxanaları tərəfindən hazırlanan məhsulları daha cəlbedici və arzuolunan etmək üçün incəsənətin gücündən istifadə edən bir emalatxana tipli bir layihədir. Nokonoko emalatxanası qazandığım təcrübədən istifadə edərək istifadəçilərə yaradıcılıqdan zövq almağa imkan verən və eyni zamanda istedadlarını üzə çıxaran təkliflər verir."

Rəsm çəkməyə hobbi kimi başlamaq istəyənlərdən tutmuş incəsənət kolleclərinə və universitetlərinə daxil olmağı hədəfləyənlərə qədər "KAMATA ART SEMINAR" adlı kiçik qrup rəsm və rəngkarlıq kursu

Rokugo insanların bir-birinə yaxın olduğu bir şəhərdir.

Zəhmət olmasa, bizə Rokugo-nun cazibəsi barədə məlumat verin.

"Rokugo Tama çayına yaxındır və təbiətlə əhatə olunub, burada zamanın incə axışını hiss edə bilərsiniz. Həmçinin düşünürəm ki, bu, nostaljik atmosferə və qonşular arasında birlik hissinə malik bir şəhərdir."Keçən il "İcma Töhfəsi üçün Boş Evlər və Digər Əmlaklar" layihəsi çərçivəsində Minami-Rokugoda bir studiya qurmaq şansım oldu. Mən onu əsasən iş günləri öz yaradıcılığım üçün istifadə edirəm, lakin həftəsonları (12:00-15:00) incəsənət müəllimi Mayu Takatori tərəfindən tədris olunan "KAMATA ART SEMINAR" adlı rəsm dərsi keçirirəm. Takatori hazırda əsas incəsənət hazırlıq məktəbinin direktoru və hərtərəfli incəsənət liseyində incəsənət müəllimi vəzifəsində çalışır. O, Tokio İncəsənət Universitetinə qəbul imtahanlarında geniş təcrübəyə malikdir və incəsənət dünyasında inkişaf edən bir çox istedadlı şəxsiyyət yetişdirib. O, çox populyar bir müəllimdir və həmçinin manqa rəssamı Tsubasa Yamaguchi ilə "Mavi Dövr" əsəri üzərində əməkdaşlıq edib. Studiya həmçinin incəsənət dərsləri üçün də təchiz olunub, ona görə də Ota Warddakı hər kəsin gəlib orijinal rəsm və rəngkarlıq öyrənməsini istərdim.」

*Casper Cons: 1930-cu ildə anadan olub. Amerikalı rəssam və heykəltəraş. Onun imza əsəri qəzetdən hazırlanmış və arı mumu ilə bərkidilmiş qatlı rənglərdən ibarət kollaj olan "Bayraqlar"dır (1954-55). Daha sonra o, "hədəflər" və "rəqəmlər" kimi motivlərlə rəsmlər çəkib. 60-cı illərdə o, müxtəlif əşyaları kətan üzərinə yapışdırdığı əsərlər yaradıb.
Jasper Johns Sərgisi, 28 iyun şənbə günündən 17 avqust bazar gününə qədər Tokio Müasir İncəsənət Muzeyində keçirilən retrospektiv sərgi idi.
*+ART (Prasart): İctimai maraqları özündə birləşdirən Ota Şəhər Mədəniyyət Təşviqi Assosiasiyasının təşəbbüsü. Bu layihə, bu müəssisələrdə istehsal olunan "müstəqil istehsal olunmuş məhsulların" cəlbediciliyini artırmaq üçün sosial müəssisələri və sənətçiləri birləşdirir.
*İNCƏSƏNƏT FABRİKİ Jonanjima: Tokionun ən böyük incəsənət obyektlərindən biri, Jonanjima, Ota Ward-da 3000 kvadratmetrlik anbardan təmir edilmişdir. Obyektdə sənət əsərlərinə baxış sahəsi və sənətkarların əsərlərini yarada biləcəyi studiyalar (atelyelər) var.

Profil

1982-ci ildə Tokioda anadan olan o, 2007-ci ildə Tokio İncəsənət Universitetinin Təsviri İncəsənət üzrə Ali Məktəbini bitirdikdən sonra bədii karyerasına başlayıb. O, həm Yaponiyada, həm də xaricdə çoxsaylı fərdi və qrup sərgilərində iştirak edib.

Əsas səhifə

Instagram

Studio Zuga

Yuna Ogino "Toxunuşlu Mövcudluq" adlı fərdi sərgisi

Dövr: İndi 12 yanvar 2026-cı ilə qədər (Bazar ertəsi) Hər gün: 11:00-20:00 *Son gün saat 18:00-da bağlıdır
Məkan: Kyoto Tsutaya Kitab Dükanı, 5-ci mərtəbə sərgi sahəsi (Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Hiqashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

Bir şey yaratmaq, özünüzdə alter eqo yaratmaqdır.
"Tokio Şüşə Sənəti İnstitutu"
Keniçiro Omoto, Tokio Şüşə Sənəti İnstitutunun direktoru və Şüşə Rəssam (Şüşə Kəsimi)

Tokio Şüşə Sənəti İnstitutu, Yaponiyanın ən yaxşı imkanlarından bəzilərinə və ön cəbhədə fəaliyyət göstərən müəllimlər komandasına malik ixtisaslaşmış şüşə təhsili müəssisəsidir. Burada şüşə sənətinin bütün texnikalarını öyrənə bilərsiniz. 1981-ci ildə qurulduğu gündən bəri institut 1,000-dən çox məzun və bir çox istedadlı şəxs yetişdirib. Son illərdə institut tələbələrə işləyərkən təhsil almağa imkan verən gecə kursları, həvəskarlar üçün şüşə sənəti dərsləri və tələbələrin asanlıqla orijinal şüşə əsərləri yarada biləcəyi praktik seminarlar təklif etməyə başlayıb. Rejissor və özü də şüşə rəssamı olan Keniçiro Omoto ilə danışdıq.

Cənab Omoto Kiriko sənətini öyrədir

Şüşə sahəsində geniş biliyi olan birini axtarırıq.

Zəhmət olmasa, şirkəti qurmağa sizi nə vadar etdiyini bizə deyin.

"Mən Vaseda Universitetində Tokio Şüşə Sənəti İnstitutunun hazırkı direktoru Keiko Matsuo ilə şüşə üzərində tədqiqat aparırdım."YusuiYoşimizuMəktəb 1981-ci ildə Kawasakidə Matsuo və Tsuneo* tərəfindən yaradılıb. Professor Yusui əvvəllər Şincukuda şüşə sənəti dərsi keçirmişdi və Matsuo orada iştirak edirdi. İkisi birlikdə Yaponiyanın ilk şüşə sənəti peşə məktəbini açmaq qərarına gəldilər. Matsuo adi evdar qadın, əri isə həkim idi. Köhnə bir xəstəxana boşalmışdı, ona görə də onu məktəbə çevirmək qərarına gəldilər. O dövrdə şüşə sənətini tədris edən məktəblər demək olar ki, yox idi.

Zəhmət olmasa, məktəbinizin xüsusiyyətləri və cəlbediciliyi barədə bizə məlumat verin.

"Bu məktəbin ən yaxşı tərəfi öyrənə biləcəyiniz müxtəlif texnikalardır. Hər sahədə təcrübəli müəllimlər və əla şəraitlə ənənəvi texnikalardan tutmuş yeni texnologiyalara qədər hər şeyi öyrənə bilərsiniz. Şüşə sənətində geniş bacarıqlar əldə edə bilərsiniz."

Müxtəlif texnikaları mənimsədikdən sonra, çox güman ki, onları birləşdirərək yeni, unikal əsərlər yarada biləcəksiniz.

"Bu, son zamanlar geniş yayılıb. Yalnız bir texnikadan istifadə etmək sizi keçmişin sənətkarları kimi göstərəcək. Müxtəlif texnikaları öyrənmək işinizin əhatə dairəsini genişləndirəcək. Bu, böyük üstünlükdür."Eyni şey iş tapmaq üçün də keçərlidir. Əvvəllər şüşə üfürmə fabrikləri yalnız şüşə üfürmə sahəsində işləmək istəyən insanları axtarırdı. Son illərdə şirkətlər genişləndiyindən, onlar tələbələrimiz kimi müxtəlif texnikaları bilən və şüşə sahəsində geniş biliyə malik insanları axtarırlar. İş axtaranların təxminən 100%-i iş tapa bilir.

başqalarıXalqBaşqalarının düzəltdiyi əşyaları daim təmir edirdim, ona görə də özüm bir şey düzəltmək istəyirdim.

Mən başa düşürəm ki, Omoto-san həm də Tokio Şüşə Sənəti İnstitutunun məzunudur.

"Əvvəlcə maşın təmiri sahəsində ofis işçisi idim."başqalarıXalqHəmişə başqa şirkətlərin istehsal etdiyi əşyaları təmir edirdim, ona görə də özüm bir şey düzəltmək istəyirdim. Ona görə də işimdən çıxdım (gülür). Nədən istifadə edəcəyimi düşünmək üçün müxtəlif materiallara baxırdım və elə o zaman şüşəyə rast gəldim. Şüşə öyrənə biləcəyim yerləri axtardım və bu məktəbi tapdım və qeydiyyatdan keçdim. 1997-ci ildə Toyamada yalnız bir başqa şüşə peşə məktəbi var idi və bu, yeganə idi.」

Sizi şüşəyə cəlb edən nədir?

"Bu, çox ümumi bir təsvirdir, amma şəffaf və gözəl olduğuna görə idi (gülür). Mən çoxlu əsərlərə baxmadım, kəsilmiş şüşə* və ya üfürülmüş şüşə* kimi texnikaları da araşdırmadım. Sadəcə şüşənin maraqlı göründüyünü düşündüm, ona görə də sınamağa qərar verdim, vəssalam (gülür)."」

Rahat bir mühitdə tələbələr şüşə sənətçisi olmaq üçün tələb olunan əsas bacarıq və biliklərə yiyələnməyi hədəfləyirlər.

Qısa müddət ərzində öyrənəcəksiniz və öyrəndiklərinizi tətbiq etmək üçün geniş imkanlarınız olacaq.

Məktəb illərindən qalan hər hansı bir xatirənizi bizə danışın.

"Mənə çox sərbəstlik verildi. Kirikonun öyrənilməsinə o qədər aludə oldum ki, digər dərslərimin çoxuna qatılmadım. Yalnız Kirikoya gedirdim, amma məni danlamırdılar. Əksinə, bu, daha çox "Daha çox et! Daha çox et!" kimi idi. Əlbəttə ki, Kirikonun hazırlanması üzərində çox çalışırdım. Düşünürəm ki, müəllimlər də mənə nəzarət edirdilər. Onlar "Vay, onun üçün problem deyil" deyə düşündülər və istədiyimi etməyimə icazə verdilər."

Bu məktəbdən qazandığım şeylərdən biri də yeni insanlarla tanış olmaq idi, başqa nələr var?

"Hər şey texnikalarla bağlıdır. Çünki bu bir məktəbdir, sizə nə istəsəniz öyrədəcəklər. Müəllimlərin hamısı müstəqil sənətkardır, amma heç nəyi gizlətmirlər. Hətta sizə sirr hesab edə biləcəyiniz şeyləri də deyəcəklər. Əgər mən bir şirkətə sənətkar kimi qoşulsaydım, düşünürəm ki, bu məktəbdə öyrəndiyim qədər texnikanı öyrənmək çox uzun çəkərdi. Burada qısa müddətdə öyrənə bilərsiniz və öyrəndiklərinizi tətbiq etmək üçün çoxlu imkanlar var. Şagirdlik sistemində norma "izləmək və öyrənmək"dir və onlar sizə bunun arxasındakı nəzəriyyəni aktiv şəkildə öyrətmirlər."

"Üfürülmüş şüşə" - hava üfürməklə formalaşdırma

Məqsəd sənətkarları yetişdirmək idi.

Bütün müəllimləriniz yazıçı kimi fəaldırlarmı?

"Bu məktəb ilk dəfə yaradılanda şüşə sənəti müəllimləri üçün iş yeri yox idi, ona görə də onlar müxtəlif fabriklərdən sənətkarlar işə götürürdülər. Təsisçi Keiko Matsuonun sənətkar yetişdirmək fəlsəfəsi var idi, ona görə də tələbələrin çoxu yalnız sənətkar deyil, həm də fəal sənətkar idi."

Mühazirəçi olduqdan qısa müddət sonra işlərinizi də təqdim etdinizmi?

"Burada qalmağa qərar verəndən sonra rəssam olmağı hədəfləməli olduğumu bilirdim, ona görə də hələ tələbə ikən rəssam kimi təhsil almağa başladım. Məzun olduqdan sonra ciddi şəkildə əsərlər yaratmağa başladım. İlk cəhdimdə Yaponiya Kogei Şurası* tərəfindən təşkil edilən Yaponiya Ənənəvi Sənətkarlıq Sərgisinə seçilmək şansım oldu. İlk dəfə dərhal vəfat etdim, amma bundan sonra bir çox uğur və uğursuzluqlarım oldu, ona görə də bu, olduqca çətin idi (gülür)."

Omoto-nun əsərləri kəsilmiş şüşədə bambuk sənətkarlığını ifadə edir. "Mavi kəsilmiş şüşə qab" və "Yaşıl kəsilmiş şüşə boşqab"

İstiliyədavamlı şüşədən necə istifadə edəcəyinizi öyrənmək üçün "oksigen yandırıcısı"

Bir şey yaratmaq üçün vaxt və səy sərf etsəniz, bu, mütləq hazır məhsulda özünü göstərəcək.

Tələbələrə dərs deyərkən nəyi vacib hesab edirsiniz?

"Nəsə yaratmaq, özünə qarşı alter eqo yaratmaq kimidir. Mən insanlara deyirəm ki, nəsə yaradanda bunu həmişə nəzərə alsınlar. Əgər bir şey yaratmaq üçün vaxt və səy sərf etsəniz, bu, mütləq hazır məhsulda özünü göstərəcək. Hər kəs çətinlik çəkib-çəkmədiyinizi dərhal hiss edə bilər."Məzun tələbələrdən tez-tez soruşulurməsəlMəsələnDeyərdim ki, məzun olduqdan sonra işiniz hələ də kobud vəziyyətdə olacaq. Oradan tədricən onu daha incə hissələrə ayırırsınız və nəhayət, parlaq və parıldayan hala gələnə qədər cilalayırsınız və eyni zamanda, bacarıqlarınızı təkmilləşdirmək üçün hələ çox məşq etməlisiniz. Ümid edirəm ki, öyrənmək istəyinizi həmişə xatırlayacaqsınız."

Şüşə səthini kəsmək üçün "Kəsilən Çiçək Kiriko"

Ümid edirəm ki, şüşə sənətkarlıqlarını populyarlaşdırım.

Peşəkar təlim kursundan əlavə, şüşə sənətkarlığı kursu da mövcuddur. Kursda hansı insanlar iştirak edir?

"Tələbələrin əksəriyyəti dərsləri hobbi kimi alır. Əksəriyyəti həftədə bir dəfə gəlir. Əksəriyyəti işləyən yetkinlərdir, amma bəzi lisey şagirdlərimiz də var. Cins baxımından 1%-i qadınlardır. Əvvəllər qadınların nisbəti daha da yüksək idi. Son zamanlar kişilərin sayı artmaqdadır."

Sınaq dərslərində hansı insanlar iştirak edir?

"Bizim çoxlu turistimiz var. Səyahət məkanlarında təcrübə kursları təklif edən çoxlu veb sayt var, lakin şüşə üfürmə kursları təklif edənlər çox deyil. Və Tokio daxilində bu rəqəm daha da azdır. Statistika aparmamışam, amma deyərdim ki, ziyarətçilərimizin təxminən 8%-i Tokiodan kənardan gəlir. Xaricdən də xeyli insan var. Qalan 2%-ə yaxını yaxınlıqda yaşayan və "Bu yer haqqında bir müddətdir eşidirəm və həmişə sınamaq istəmişəm" deyən insanlardır."

Sonda xahiş edirəm rayon sakinlərinə bir mesaj verin.

"Daimi ümidim şüşə sənətini populyarlaşdırmaqdır. Hələ də bundan xəbərsiz olan bir çox insan var. İstər şüşə üfürmək, istərsə də tək bir fincan hazırlamaq olsun, 'Ah, deməli, bu belə hazırlanıb!' deyən insanlar var. İnsanların şüşə sənətinin nə olduğunu bilmələrini istəyirəm. Ən yaxşısı insanların bunu özləri sınamasıdır, amma ilk növbədə çoxlu insanın gəlib onu görməsini istəyirəm. Gəzintiyə çıxarkən bizə gəlin və ziyarət edin."

*Yoşimizi Tsuneo: 1936-cı ildə Tokuşima prefekturasında anadan olub. Doktorantura təhsilini Vaseda Universitetinin aspiranturasında başa vurub. Şüşə sənəti tarixi və Şərq-Qərb sənət danışıqları tarixi üzrə ixtisaslaşıb. Tama İncəsənət Universitetində, Vaseda Universitetində, İvate Universitetində, Yaponiya Qadınlar Universitetində və digər müəssisələrdə dərs deyib. 1981-ci ildə şüşə sənətkarları üçün təlim məktəbi olan Tokio Şüşə Sənəti İnstitutunu açıb. Əsas nəşrlərinə "Şüşənin Yolu" (1973), "Edo və Meyci Dövrlərinin Şüşəsi" (1979) və "Qədim Şüşə" (1980) daxildir.
* Kiriko: Şüşənin və ya bu şəkildə emal edilmiş şüşə məmulatlarının səthini kəsərək naxışlar yaratmaq texnikası.
*Şüşə üfürmə: Əridilmiş şüşənin metal üfürmə borusuna sarıldığı və içinə hava üfürərək forma verildiyi bir şüşə sənətkarlığı texnikası.
*Yaponiya Kogei Şurası, ictimai maraqları özündə birləşdirən birlik: Ənənəvi sənətkar sənətkarlarından, texniklərdən və digərlərindən ibarət, Əhəmiyyətli Qeyri-Maddi Mədəni Əmlak Sahibləri (Canlı Milli Xəzinələr kimi də tanınır) ətrafında mərkəzləşmiş bir təşkilat. Onun sənətkarlıq sahəsindəki Əhəmiyyətli Qeyri-Maddi Mədəni Əmlak Sahibləri də daxil olmaqla təxminən 1,200 daimi üzvü var. Assosiasiyanın Mədəniyyət İşləri Agentliyi, NHK və Asahi Shimbun şirkəti ilə birlikdə sponsorluq etdiyi Yaponiya Ənənəvi Sənətkarlıq Sərgisi 29-cü ildən bəri hər il keçirilir.

Kenichiro Omoto-nun profili

1967-ci ildə Hyogo prefekturasında anadan olub. 2000-ci ildə Tokio Şüşə Sənət İnstitutunun aspirantura məktəbini bitirib. Tokio Şüşə Sənət İnstitutunun nümayəndə direktoru və şüşə rəssamı. O, ənənəvi Edo Kiriko texnikalarına yeni texnikalar daxil etməklə unikal əsərlər yaradır. İctimai maraqları birləşdirən Yaponiya Kogei Şurasının həqiqi üzvüdür.

Tokio Şüşə Sənəti İnstitutu

• Ünvan: 1-26-13 Hiqashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Giriş: Keikyu Əsas Xəttində Zoshiki Stansiyasından 5 dəqiqəlik piyada məsafəsi
• Telefon / 03-6715-8670

Əsas səhifə

Instagram

Tokio Şüşə İncəsənət İnstitutunun 2026-cı il Məzun Sərgisi

Tarix: 25 Fevral 2026 (Çərşənbə) - 1 Mart 2026 (Bazar) Hər gün: 10:00-18:00
*İlk gün saat 13:30-da açılır, son gün saat 15:30-da bağlanır
Məkan: Meguro İncəsənət Muzeyi, Vətəndaşlar Qalereyası (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Alış-veriş küçəsi✖Art + arı!

Daejonda hazırlanmış yeni qotik sənət əsərlərini dünya ilə paylaşacağıq.
"Böhranda çılpaq mağaza (Minami Rokugo)"

Ota Minami Rokugoichi Poçt şöbəsinin düz qarşısında, 2018-ci ildə açılan Kikihada Shoten yerləşir. Bu, Yaponiyanın qotik* və təkrarolunmaz sənət geyimlərini təqdim edən bir mağazadır. Sahibi və dizayneri Kiki Goto ilə danışdıq.

Kiki, sahibi və dizayneri

Hər şey qotik klub tədbiri olanda başladı və mən kluba geyinmək üçün öz kostyumlarımı tikdim.

Zəhmət olmasa, ilk dəfə qotik geyimlərlə necə tanış olduğunuzu bizə deyin.

"Kiçik yaşlarımdan bəri Super Sentai televiziya seriallarındakı cani obrazları həmişə sevmişəm. İbtidai məktəbdə oxuyanda "Batman*" və "Qayçıəl Edvard*" filmlərinə baxıb "Ah, budur!" deyə düşündüm. Mən qaranlıq tərəfə çəkilmişdim."

Prodüserliyə başlamağınıza nə ilham verdi?

"Harajukuda"CA4LABaşMən "Papaq Mağazası" adlı bir papaq mağazasında işləyirdim. Haneda Liseyində rəsm tələbəsi idim və yağlı boya ilə rəsm çəkirdim. Mənə dedilər ki, əgər rəsm çəkə bilirəmsə, sənət əsərləri çəkməyə çalışmalıyam, ona görə də təkrarolunmaz papaqlar hazırlamaq üçün papaqlara və digər əşyalara rəsm çəkdim.O vaxtlar qotik klub tədbirləri olurdu və mən də ora getməyə başladım. Yaponiyada qotik üslubda geyim satan yerlər çox deyildi, ona görə də klublara geyinmək üçün öz geyimlərimi tikməyə başladım.

Bu mağaza həm də Opera Teatrının geyim otağıdır, burada sizə çox fərqli insan olmağa imkan verəcək geyimlər tapa bilərsiniz.

Zəhmət olmasa, Kikihada Shoten-i yaratmağa sizi nəyin ilhamlandırdığını bizə deyin.

"Qot tədbirində köşk açdım və hər cür sifariş almağa başladım. Getdikcə daha çox sifariş hazırlamaq istəyirdim və vaxtım tükənirdi, ona görə də mağazadan çıxmaq istədiyimi dedim. Sonra prezident dedi: "Öz mağazanızı açmalısınız". Beləliklə, məni Dojunkai Mənzilləri (indiki Omotesando Hills) ilə tanış etdi və mən mağazamı açdım. Özümlə valideynlərimin evindən ev tikiş maşını və yemək otağı stulu gətirdim (gülür). Bu, 2001-ci ildə, 21 yaşımda idi."

Mağaza adının mənşəyi haqqında bizə məlumat verin.

"Əvvəlcə bacımla tədbirlərdə satış edirdik. Bacı kimi işləməkdən utanırdıq, ona görə də ətrafımızdakı insanlara "Kikilala" olduğumuzu dedik. Sonra hamı bizə "Kikilala Şoten" deməyə başladı və mən telefonumda "Kikilala Şoten açılır" elanını yazarkən indi istifadə etdiyimiz kanci simvolları təsadüfən peyda oldu. Düşündüm ki, "Ah, kancilər yaxşıdır!" Və beləliklə, adı qazandıq (gülür)."

Zəhmət olmasa mağazanın konsepsiyası haqqında məlumat verin.

"Kikinaraha Adası adlı bir ada var və oradakı insanların milli xüsusiyyəti digər insanlarla eyni paltarları geyinməməkdir. Kikinaraha Şoten bu fəlsəfəni miras alıb. Bu mağaza həm də Opera Teatrının geyim otağıdır. Bura sizi xəyallarınızdakı baş rola çevirəcək geyimlər tapa biləcəyiniz bir yerdir."

Kikihada Shoten dünyasına uyğun olaraq təkcə papaqlar deyil, həm də korsetlər, ayaqqabılar, aksessuarlar və hətta daxili dekorasiyalar da uyğunlaşdırıla bilər.

"Mən sadəcə istədiyimi yaradıram. Çox şey araşdırmaq istəyirəm, ona görə də bir şeyin necə yaradıldığını düşünürəm və bunun davamı olaraq, hər cür şey yaratmaq istəyirəm və sonda hər cür şey düzəldirəm."

Liftdən düşdükdən sonra yeraltı məkanda papaqlar və çantalar düzülüb

Təkrarolunmaz bir paltar və ya korset geyilə bilən bir sənətdir.

Mən bunu yaratmaq istədiyimi yaratmaq səylərimin kulminasiya nöqtəsi kimi başladım.

Niyə Rokuqoda yenidən açmağa qərar verdiniz?

"Omotesandodakı mağazam bir jurnalda yer almışdı və çoxlu insan gəlmişdi. Bundan sonra Tokio və Osakada idxal geyimləri üçün seçilmiş Dangerous nude adlı beş mağaza açdım. Lakin o qədər məşğul oldum ki, artıq yaradıcı olmağa vaxtım qalmadı. İstədiyim əşyaları hazırlamaq üçün bütün seçilmiş mağazaları bağladım və öz əşyalarımı düzəltməyə diqqət yetirmək üçün bu mağazanı açdım."

Hansı müştəriləriniz var?

"Müştərilərimiz qotik moda həvəskarları, qrup üzvləri və canlı şoulara gedən insanlardır. Həmçinin teatr sənayesində ifaçılarımız, jonqlyorlarımız, dirək rəqqaslarımız və falçılarımız var. Biz həmçinin peşə məktəblərinə qəbul mərasimləri üçün geyimlər tikirik. Satışlarımız əsasən poçt sifarişi və xüsusi sifarişlər vasitəsilə həyata keçirilir. Kostyumlar və digər şeylər barədə əvvəlcədən müzakirə aparmalıyıq, ona görə də onlar bura gəlirlər."

Həm çarpayı, həm də masa kimi istifadə edilə bilən tabut.

Ota "Gothic Lip" rəngində istehsal olunub

Gəlin artıq ölmüş olduğumuzu düşünək və bir tabut düzəldək, bir tabut düzəldək və yenidən doğulaq = yenidən doğulaq.

Layihəniz "Ota Ward Factory x Gothic Design" mövzusuna əsaslanır. Zəhmət olmasa, bu barədə daha ətraflı izah edin.

"Bu, Ota Warddakı fabriklər və sənətkarlarla əməkdaşlıqdır. İnsanların hətta böyüklər kimi dəbdən əl çəkmədən istifadə edə biləcəkləri əşyalar yaratmaq istəyirdim, ona görə də əvvəlcə çantalar hazırladım. Daha sonra, koronavirusun yayılmasından əvvəl, "Qotik Dodaq" hazırladım. İnsanların hətta böyüklər kimi daşımaq istəyəcəyi mürəkkəb Qotik dizaynlı əşyalar sənətkarın bacarığı və fabrikin etibarlı texnikaları olmadan tamamlana bilməz. Yerli fabriklərlə əməkdaşlıqda yaratdığımız əşyaların sayını artırmaq istərdim. Əgər bir şey etsəm, düşünürəm ki, bu, Ota Wardda olmalıdır. Hər şey Otada hazırlanır. Yeni çətinliklər üzərində işləməyə davam etmək istərdim."

Vampirlərin yatması üçün Qərb üslubunda tabutlar düzəldirsiniz.

"Kimsə səhnə dekorasiyası üçün sifariş vermişdi və məndən tabut düzəldib-düzəldə bilməyəcəyimi soruşdu. Bu, 10 ildən çox əvvəl baş vermişdi. Tabut və Buddist qurbangah avadanlıqları şirkətlərindən soruşdum, amma onlar imtina edərək dedilər: "Bu, yersiz olardı. Bu, təntənəli bir şeydir, ona görə də qəribə bir şey etsək, sənaye tərəfindən təcrid olunacağıq, ona görə də onları düzəldə bilmərik". Buna görə də bir müddət bu ideyadan imtina etdim və qeyri-müəyyən şəkildə düşündüm ki, bəlkə nə vaxtsa bunu edə bilərəm. Sonra COVID-1 pandemiyası başladı. Canlı şoular və ya tədbirlər olmadı, ona görə də heç bir işim yox idi. Düşündüm ki, artıq ölmüşəm, ona görə də tabut düzəldəcəyəm, tabut düzəldib yenidən doğulacağam - özümü dirçəldəcəyəm, ona görə də bütün pulumu yığıb Ota Warddakı interyer mebeli şirkətindən birini düzəltməsini istədim. Onu düzəltməyə başlayanda, onlar sənətkar olduqları üçün, mənə çoxlu təkliflər verdilər, məsələn, "Bunu bu şəkildə etmək daha yaxşı olardı" və bu, əyləncəli idi. Əvvəlcə onlardan mənim üçün birini düzəltmələrini istədim.Sosial mediada təsadüfən belə bir şey hazırlamağı düşündüyümü paylaşdım və "Mən də birini istəyirəm!" kimi çoxlu cavab aldım. Beləliklə, kütləvi maliyyələşdirmə vasitəsilə sifarişlər almağa başladım.

Siz həmçinin kuklalar üçün tabutlar düzəldirsiniz.

"İnsan versiyasını görən insanlardan 'Kuklalar üçün kuklanız varmı?' deyə soruşan çoxlu sayda sorğu aldım. Ona görə də onları düzəltməyə başladım. Bu, Otada hazırlanmış yeni bir qotik sənət növüdür. Ümid edirəm ki, onu Ota Wardın bütün bölgələrinə yayacağam."

Hər hansı bir konkret planınız varmı?

"2024-cü ildə ABŞ-da kolleksiya sərgisi keçirdik. 2025-ci ildə isə "Il Palazzo delle Bambole - Kuklalar Sarayı" adlı italyan kukla tədbirində iştirak edəcəyik. Dünyanın hər yerindən kukla sənətçiləri öz əsərlərini nümayiş etdirəcəklər. Tədbir Milan yaxınlığındakı Breşiya şəhərindəki aristokratik qəsrin rəqs salonunda keçiriləcək. Biz Otada hazırlanmış yeni Qot sənət əsərlərini dünyaya təqdim edəcəyik."

Daşına bilən kukla tabutu

Qaynaqlanmış dəmir kukla tabut

Tabut şanslı bir əşya idi.

Qarşıdan gələn hər hansı bir tədbiriniz varsa, zəhmət olmasa bizə bildirin.

"Ota Warddakı paylama mərkəzində,Mən KuklaBüt"Əvvəllər 'Kukla tabutları' adlı bir kukla tədbiri olurdu, amma indi Odaibadakı Tokyo Big Sight-da keçirilir. Biz kukla tabutlarını əşya kimi sərgiləyəcəyik, amma tədbir üçün insan tabutları gətirəcəyik və insanların tabutda olduqlarını hiss etmələrinə imkan verəcəyik. Kukla ilə birlikdə tabuta girib xatirə şəkli çəkdirə bilərsiniz."

Zəhmət olmasa, gələcək perspektivləriniz barədə bizə məlumat verin.

"İndiyə qədər çox iş görmüşəm, ona görə də düşünürəm ki, bu yer bunun kulminasiya nöqtəsidir. İnsanların Kikirahaha Shotenin unikal dünyası haqqında məlumatlı olmalarını istəyirəm. Bunun bir hissəsi olaraq, Ota Warddakı fabriklərlə əməkdaşlıq fəaliyyətimiz haqqında məlumat yaymaq istəyirəm. Müxtəlif fabriklərlə əlaqə qurduğunuz zaman yeni kimyəvi reaksiya baş verir və yeni məhsullar yaranır. Əvvəlcə imicinizə və ya görünüşünüzə görə rədd cavabı ala bilərsiniz, amma vizyonunuzu aydın şəkildə çatdırsanız, onlar sənətkarlıq ruhunu alovlandıracaq və çoxlu məsləhətlərlə bir əsəri tamamlayacaqlar. Eyni şey moda və siyasətlərə də aiddir, bunlar çox vaxt başa düşülmür, amma fabriklərlə maraqlı məhsullar yaratmaq üçün işləyərək qərəzləri və maneələri aradan qaldıra və insanları "Vay, bu qədər maraqlı bir şey mümkündür!?" deyə düşündürə bilsəm, məmnun olaram."

Sonda, xahiş edirəm bizə Rokugo-nun cəlbediciliyi barədə məlumat verin.

"Hamı çox mehribandır. Bu mağazanın bütün interyerini mən dizayn etmişəm və işləyərkən bir çox insan yanıma gəlib nə ilə məşğul olduğumu soruşur. Mağazanı açdığımdan bəri, yəqin ki, məni televiziyada və ya jurnallarda görüblər və mənə "Əla işinizə davam edin" və ya "Ota Wardda bu qədər maraqlı bir şey olduğunu bilmirdim" kimi sözlər deyiblər. Haneda Liseyində oxuyanda tez-tez bu ərazidə gəzir və müxtəlif fabrikləri görürdüm. Heç vaxt belə fabriklərdən olan insanlarla işləyəcəyimi düşünməmişdim."Zoşiki Stansiyasının qarşısında G-round* adlı bir bazar keçirilir. Mən ilk tədbirdə iştirak etdim. Açıq havada tabut təcrübəsi keçirdik. Zoşiki Stansiyasının qarşısına bir tabut qoyduq və insanlardan içəri girmələrini istədik. Hamı çox xoşbəxt və əyləndi. Bəzi yaşlı qadınlar bizə dedilər ki, hələ sağ ikən tabuta girsəniz, ömrünüzü uzadacaq və bir çox insan iştirak etdi. Tabut şanslı bir əşya idi (gülür).

Müsahibə 2025-ci ilin sentyabr ayında aparılıb.

*Qot: Qotik. B. Stokerin "Drakula" və H. Holpotun "Otranto qəsri" kimi qotik romanlarından təsirlənən musiqi, moda, incəsənət və həyat tərzini əhatə edən submədəniyyət.
* "Betmen": Rejissor Tim Börton 1989-cu ildə çəkib. Rejissorun özünəməxsus "fövqəltəbii varlıqlara sevgi" üslubunu vurğulayan qəhrəman filmi.
* Edward Scissorhands: 1990, rejissor Tim Burton. Qayçı əlləri olan süni bir insanın hekayəsi. Baş rolda Johnny Depp.
*Qot Rok: 1970-ci illərin sonlarında ortaya çıxan və qaranlıq, estetik dünyagörüşü və dekadent estetikası ilə xarakterizə olunan rok üslubu. Qotik dəhşət, romantizm və nihilizm kimi mövzuları əhatə edir. Sənətçilər arasında Joy Division və Siouxsie and the Banshees qrupları da var.
*Pozitiv Pank: 1980-ci illərin əvvəllərində Böyük Britaniyada yayılmış bir hərəkat. Qotikanın qəribə aspektlərini şişirtən, özünəməxsus, qaranlıq və radikal bir dünyagörüşünü ifadə edən qəribə qrimlər var idi. Sex Gang Children və Cult kimi qruplar.
*80-ci illərin Yeni Dalğası: Pank tərəfindən rokun sökülməsindən sonra roku yenidən quran bir hərəkat. Bir çox qrup o dövrdə populyarlaşan rəqəmsal sintezatorlar kimi avadanlıqlardan istifadə edirdi. Misal üçün Ultravox və Eurizimix-i göstərmək olar.
*G-raund: Suimon-dori Alış-veriş Bölgəsi Təşviqat Assosiasiyası tərəfindən təşkil edilən və icmada dairələr və əlaqələr çəkmək mövzusunda yeni könüllülər tərəfindən idarə olunan bazar. 5 dekabr 2020-ci ildə başlayacaq və 2023-cü ilin iyul ayından etibarən hər iki ayda bir keçiriləcək.

böhran çılpaq mağazası

Giriş sizə sirli bir dünyaya düşmüş kimi hiss etdirir

• Ünvan: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Giriş: Keikyu Xəttində Zoshiki Stansiyasından 15 dəqiqəlik piyada məsafəsi
  JR Keihin Tohoku Xətti "Kamata Stansiyası"ndan "Haneda Hava Limanı"na gedən Keikyu Avtobusuna minin, "Nanatsuji Avtobus Dayanacağı"nda düşüb 4 dəqiqə piyada gedin.
• İş saatları: 12:00-dan 19:00-dək (rezervasiya tələb olunur)
• Bağlıdır: çərşənbə axşamı
• Telefon / 03-4362-5510

Əsas səhifə

Instagram

I Doll CİLD 76

Tarix: 21 Mart 2026 (Şənbə) 11:30-16:30
Məkan: Tokyo Big Sight West Sərgi Zalı (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Giriş: Rinkai xəttində Kokusai-Tenjijo stansiyasından 7 dəqiqəlik piyada, Yurikamome xəttində Tokio Big Sight stansiyasından 3 dəqiqəlik piyada məsafədədir.

Gələcək Seçilmiş Hadisələr +bee!

Gələcəyə diqqət TƏDBİRLƏR Mart-Aprel 2026

Bu sayımızda sizi qış incəsənət tədbirləri və yerləri ilə tanış edəcəyik. Niyə öz məhəllənizdə incəsənətlə tanış olmaq üçün bir az daha uzaq bir səyahətə çıxmırsınız?

Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Magome İncəsənət Qalereyası açılır

Magome İncəsənət Qalereyası 1 fevralda açılacaq! Bu məkanda Ota City-yə məxsus rəsm əsərləri və digər əsərlər saxlanılır və sərgilənir. Yerli rəssamların əsərlərinə, o cümlədən xəttat Kumagai Tsuneko-nun daimi sərgi guşəsinə baxmağı unutmayın.

Planlaşdırılan tamamlanma

morimori🌲Smile Festa

Bütün Smile Omori səhnəsində genişmiqyaslı tədbir keçiriləcək! Bu, möhtəşəm tamaşalar, rəqs tamaşaları, incəsənət sərgiləri və praktik təcrübələrlə dolu əyləncəli bir tədbir olacaq.

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi