Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.23 + arı!

2025 yanvar 7-ci ildə buraxılmışdır

cild 23 yay buraxılışı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Rəssam: Heykəltəraş Motoyoshi Vatanabe + arı!

İncəsənət yeri: Saito Oxu Zalı + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

Qalıcı təəssüratlar və məkanlar yaratmaq insanları və məkanları birləşdirir. Bu, ictimai sənətdir.
"Heykəltəraş Motoyoshi Vatanabe"

Nişi-Kamatadakı "HUNCH" studiya binasında yaşayan heykəltəraş.Motoyoshi VatanabeVatanabe MotokaOnun əsas mövzusu şəhər məkanı ilə insanlar arasındakı əlaqədir. O, insanların şəhər məkanları ilə mənəvi əlaqədə olmasına kömək etmək üçün əsasən ictimai yerlərdə heykəllər yaradır.

Vatanabe və onun "SRRC #004" əsəri (2023) HUNCH ⒸKAZNIKI studiyasında

Düşünürəm ki, sənət və dekorasiya gündəlik həyatda önəmlidir.

Cənab Vatanabe heykəlləri arasında ictimai sənət rəssamı kimi tanınır. Bizə ictimai sənət və “şəhər məkanı ilə insanlar arasındakı əlaqə” mövzunuz haqqında məlumat verə bilərsinizmi?

"Tokio təmiz, işləkdir və informasiya təzyiqi çox güclüdür. Məsələn, insanlar dəqiq vaxtında daşınan gözəl qatarlara yığılır. Qatarların içi asılmış reklamlarla doludur. Bizə daima "həyatınız belə olacaq. Bunu almalısınız" kimi şeylər göstərilir. Görəsən şəhər məkanı insanlar üçün belədirmi?Məncə, oynaqlıq, hər günün əyləncəli olduğunu hiss etmək, şəhərə bağlılıq, hər bir insanın həyatına rəng qatmaq vacibdir. O, funksionallıq və rasionallıqdan fərqli olaraq qalıcı təəssüratlar və məkanlar yaratmaqla insanları və məkanları birləşdirir. Xalq sənəti budur”.

Bu, gündəlik həyatı zənginləşdirən sənətdir.

"Sənətsevərlərin sevdikləri sənəti görmək üçün muzeylərə və qalereyalara getməsi çox gözəldir. Ancaq bu, yalnız seçilmiş bir neçə nəfər üçün belədir. Uşaqlıqda heç vaxt muzeyə getməmiş bir çox insan var. İnanıram ki, incəsənət və gündəlik həyatda dekorasiya müasir cəmiyyətdə vacibdir. Mən incəsənəti və heç vaxt muzeyi ziyarət etməyən və ya muzeyi ziyarət etməyən insanların zövq ala biləcəyi sənəti araşdırmaq istəyirəm.」

"SƏN." (Şibuya MİYASHITA PARK 2020) Hiroşi Vadanın şəkli

Heyvanların formaları dil, din və mədəniyyəti aşan bir çox insanla ünsiyyət qura bilir.

Sizcə, işinizdə niyə bu qədər heyvan heykəlləri var?

"Bu, heyvanları sevdiyim üçün deyil. Məncə, heyvan formasının dil, din və mədəniyyəti aşan bir çox insanla ünsiyyət qura biləcəyini düşünürəm. İnsanlar qeyri-insani varlıqları antropomorfizasiya etmək, onlara öz hisslərimizi əks etdirmək, özümüzü təmizləmək, başqalarına şəfqət göstərmək və bir hekayə yaratmaq üçün təxəyyülümüzdən istifadə etmək qabiliyyətinə malikdirlər. İnsanlara müxtəlif mədəni mənalar bağlanır, məsələn, dövr, cins və heyvanlar neytraldır.

Heyvanlar arasında şimpanze heykəlləri xüsusilə təsir edicidir.

"Mən də ayı təsvir edən əsərlər düzəldirəm, lakin şimpanzelər quruluşca insanlara bənzəyir. Onlar dörd ayaq üstə yeriyən heyvanlar deyil, daha çox iki ayaq üstə yeriyən və əllərini işlədən varlıqlardır. Onlar insanlara ən yaxın olsalar da, insan deyillər. Şimpanzelər insanların ən asan empatiya qura bildiyi canlılardır".

Rəng baxımından sarı rəngli əsərlər önə çıxır.

“Düşünürəm ki, sarı ruhlandırıcı rəngdir və sarı olmaq onu müsbət, ruhlandırıcı bir heykəltəraşlıq edir.Bu yaxınlarda flüoresan sarı boyadan istifadə edirəm. Floresan rəngləri çox maraqlıdır. İnsanlar üçün ultrabənövşəyi və infraqırmızı şüalar kimi görünən diapazondan kənarda işıq var və flüoresan rənglər görünən diapazondan kənardan görünən işığa çevrilən işıqdır. Orijinal rəngdə işıq yaymırlar, ancaq enerjini çevirərək və dalğa uzunluğunu dəyişdirərək. Əvvəlcə bu boya əşyalara diqqəti cəlb etmək üçün istifadə edilmişdir, buna görə də yaxşı görünür. Heliportlar üçün də istifadə olunur, ona görə də çox davamlıdır. Açıq havada qurulan ictimai sənət üçün idealdır.

Kohei Mikami tərəfindən "SRR" fotosu

Rahat olduğu üçün ictimai yerə çevrilir.

İctimai nə deməkdir?

"İctimai məkanın olması onun ictimai olması demək deyil. İnsanların nə istədikləri və onları necə rahat hiss etdirə biləcəyiniz barədə düşünməlisiniz. Bir yer rahat olduğu üçün ictimailəşir. Hazırda bir çox "ictimai" yerlər var ki, onlar sadəcə bir məkandır. Həmin məkanda nələr ediləcəyini, orada necə insanların olacağını və məncə, incəsənətin hansı emosiyaların daha yaxşı olacağını düşünmək vacibdir."

UAP tərəfindən "Xoşbəxtliyimizi tapın" (Zhongshan City, Çin 2021) fotoşəkili

Bu, həm də gündəlik məkanlarda yeni perspektivlər yaradır.

Böyük heykəlləri şəhər ətrafında sərbəst şəkildə gəzdirmək layihəniz haqqında bizə məlumat verin.

"Şəhərin yenidən qurulması və şəhər məkanı artıq şəhərdən istifadə edən insanlar olmayan insanlar tərəfindən həll edilir. Eyni şey ictimai sənət heykəlləri üçün də keçərlidir. Rəssam, müştəri və ya bədii rəhbər qərar qəbul etdikdən sonra onu dəyişdirmək mümkün deyil. Bəs burada olan bir heykəl ora köçürülsəydi necə? Biz insanlardan mənzərənin necə dəyişdiyini sınamalarını xahiş edirik. Müxtəlif heykəltəraşlıq tətbiqetmələrini köçürməklə, şəhərin müxtəlif mənzərələrini təsvir edənlərə çevrilir. hisslər və duyğular həmişəkindən daha doğulur."

Əsl reaksiya nə idi?

"Çox yaxşı idi. Getdikcə daha maraqlı oldu və hansına getməyimizə qərar vermək çətin idi. Biz də festivalı Ota Warddakı Kamata qəsəbəsində keçirdik.山車şorba bulyonuElə bil (gülür). Hər gün görməyə öyrəşdiyimiz mənzərəni dəyişmək vacibdir. Bu, gündəlik məkanlarda yeni perspektivlər yaradır və hər kəsi daha çevik edir. Mənə elə gəlir ki, biz şəhərə və xatirələrə daha çox bağlılıq yaratmışıq”.

ⒸKAZNIKI

Əgər əylənmisinizsə və ya uğurlu təcrübə keçirmisinizsə, çətin vaxtlarda bu sizə kömək edə bilər.

Uşaqlar üçün emalatxanalarınız haqqında bizə məlumat verin.

"Mən buna Böyük Şərqi Yaponiya zəlzələsindən sonra başladım. Fəlakətdən dərhal sonra bu, məni incəsənətin nə olduğu və nə etdiyimiz barədə düşünməyə vadar etdi. Dostlarımla birlikdə zərər çəkmiş bölgələrə getdim və çoxlu hekayələr dinlədim. Zamanın hər kəs üçün çətin olduğunu və vaxtımızın çox hissəsini uşaqlara ayırmağın çətin olduğunu görmək aydın idi. Ona görə də düşündüm ki, bəlkə biz uşaqlara sənət əsərləri ilə məşğul olmaqdan həzz almağa başlayaq, uşaqlara yaradıcılıq təcrübəsi keçirməyə başladım. Həyatda çox şey olur, amma sizi xoşbəxt edən və ya yaxşı gedən bir şey haqqında bircə xatirəniz varsa, bu, çətin anlarda güc qazanmağınıza kömək edə bilər.Fəlakət aradan qalxandan sonra belə, gələcək nəsilləri çiyinlərində daşıyacaq uşaqlarla məşğul olmağın vacib olduğuna inanıram və buna görə də müxtəlif yerlərdə uşaqlar üçün seminarlar keçirməyə davam edirəm.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Uşaq Parkı 2009)

Ünsiyyət yaxındır və gündəlik həyatda kök salır.

Nishi-Kamata ilə bağlı təəssüratlarınızı bizə bildirin.

"Burada studiyamı qurduğumdan yeddi il keçdi. Nişi-Kamata ən yaxşısıdır. Bura barlar şəhəridir, amma zorakılıqdan xəbər yoxdur. Bu, nədənsə dincdir. Düşünürəm ki, bu, gündəlik həyatda kök salması və ünsiyyətin yaxın olmasıdır. Bu, insan miqyasındadır (gülür). Belə bir yer şəhər üçün çox vacibdir."

Son olaraq oxucularımıza bir mesaj göndərin.

"Biz bu studiyadan uşaq emalatxanamız Mo! Asobi üçün məkan kimi istifadə edirik. Sadəcə rəssamın emalatxanasına gəlmək maraqlı təcrübədir və hər cür alətləri görmək əyləncəlidir. Hətta gözünüzü oxşayan bir alət tapmaq belə dünyanızı genişləndirməyə kömək edəcək. Gəlib ziyarət edəcəyinizi ümid edirik."

Profil

Müxtəlif avadanlıq və alətlərin düzüldüyü HUNCH atelyesində ⒸKAZNIKI

1981-ci ildə Hokkaydonun Date City şəhərində anadan olub. Onun əsas əsərləri arasında Hodo İnari məbədinə yanaşma, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), MIYASHITA PARK, YOUwe-dəki daş divarın simvolik sənəti daxildir. (Şibuya, 2020) və 5.7 m hündürlüyündə böyük heykəl, Xoşbəxtliyimizi tapın (Zhongshan, Çin, 2021).

Əsas səhifə

Instagram

ZOKZOK Eksperimental Teatrı

2025-ci ilin yayında Sapporoya gələcək. Baş direktor: Motoyoshi Vatanabe
Onun incəsənət və oyunu birləşdirən kompleks kimi Sapporo şəhərinin Sousei East rayonunda açılması planlaşdırılır. Musiqi, moda və teatr da daxil olmaqla müxtəlif sahələrdən olan sənətçilər geniş sənət layihələri hazırlamaq üçün bir araya gələcəklər.
Ünvan: 7-18-1 Odori Hiqashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaydo

Əsas səhifə

Mən elə bir yer yaratmaq istəyirəm ki, insanlar üz-üzə görüşüb fəaliyyətlərdə iştirak etsinlər.
"Saito Oxu Zalı"

Saito Oxu Zalı 2023-cü ilin noyabrında Oshiro-dori Alış-veriş küçəsi ilə Hasunuma Kumano məbədi arasında yerləşən yaşayış massivində açıldı. Tam şüşəli qapılar, beton döşənmiş kir döşəməsi və açıq taxta şüaları ilə bu şəxsi kitabxana müasir, lakin bir növ nostaljidir. Sahibi Sadahiro Saito və məkan dizaynına cavabdeh olan oğlu, memar Yoşihiro Saito ilə danışdıq.

Bütün mağaza açıq və havadar bir görünüşə sahib bir giriş kimidir

Kitabların zibil qutusundan heç bir fərqi yoxdur, əgər onlar sadəcə yerə qoyulsa. Bu, israf olardı.

Saito Oxu Zalına başlamaq üçün sizi nədən ilhamlandırdığını bizə deyin.

Yoshihiro: "Atam əslən yapon müəllimi idi. Uşaqlıqdan onun inanılmaz kitab kolleksiyası var idi. O qədər kitab var idi ki, ev bir tərəfə əyilirdi. Biz anbar icarəyə götürdük, başqa bir evdə də kitablar dolu idi. Kitabların zibildən heç bir fərqi yoxdur, əgər onları bir yerdə saxlasalar (gülür). Məncə, bu, yerli insanlar üçün bir yer yaratmaq olardı. insanların kitabların ətrafına toplaşa biləcəyi bir yer idi, mən işləmək üçün bir yer istədim, amma ilk tətik o idi ki, atamın kitab kolleksiyası boşa çıxan şeyləri görsün."

Soldan: Yoshihiro, Sadahiro və Hikki.

Müasir, lakin nostalji və isti məkan

Kitabxana adlandırılacaq qədər dəbdəbəli deyil. Bir az utancvericidir, ona görə oxu zalı dedim.

Niyə onu Kitabxana əvəzinə Oxu zalı adlandırmağı seçdiniz?

Sadahiro: "Onun tərkibindəki kitabların sayı və məkanı kitabxana adlandırılacaq qədər təsir edici deyil. Bunun bir az utanc verici olduğunu düşündüm, ona görə də onu oxu zalı adlandırdım (gülür). Həmçinin, Edo dövründə Kyotoda mövcud olmuş Çin klassikləri və farmakopeya* üçün özəl məktəb olan Yamamoto Oxu Zalı* adını verdim."

Yoshihiro: "Yamamoto Oxu Zalı sadəcə oxumaq üçün bir yer deyildi, insanların toplaşdığı, müxtəlif şeyləri araşdırıb öyrənə biləcəyi bir yer idi. Mən Saito Oxu Zalının adını verdim, çünki sərgilər və müxtəlif incəsənət tədbirlərinin keçirilə biləcəyi bir yerə çevrilməsini istədim. "Saito" üçün kancini hiragana olaraq dəyişdim, çünki onun hətta kiçik və uşaqlar üçün çox sərt səslənməsini istəmədim. da gələ bilərdi”.

Sadahiro: "Burada kitab oxuya bilərsiniz və onları da kreditə vermək olar. Kreditlər pulsuzdur və prinsipcə bir aydır".

Kredit müddəti uzundur. Hətta ictimai kitabxanalarda da cəmi iki həftədir.

Yoşihiro: "Mütləq oxumaq üçün çox boş vaxtınız yoxdur. Buradakılar kimi ciddi kitabları oxumaq çox vaxt aparır (gülür)."

Rəhbərlik etdiyiniz janrlar, əsərlər və rəssamlar haqqında bizə məlumat verin.

Sadahiro: “Mən klassiklərin müəllimi idim, ona görə də klassiklərlə bağlı çoxlu kitablar var, qədim tarix, folklor, geoloji tarix də çoxdur.」

Yoşihiro: "Girişin yanında ümumi kitablar, arxa tərəfdə isə daha çox ixtisaslaşdırılmış kitablar var. Kitabı sevən insanlar onları həqiqətən sevirlər və onlara diqqətlə baxmaqdan məmnundurlar. Mənim dizayn və memarlıq ilə bağlı ixtisaslaşdırılmış kitablar kolleksiyam var. Girişin yanında kağız üzlüklər və yeni kitablar da var. Uşaqlar üçün də kitablar var".

Cazibədar şam ağacları olan kafe sahəsi

Köhnə təməldən hazırlanmış stul

Düşünürəm ki, əsas odur ki, ondan əvvəlki məqsədlər üçün istifadə etməmək.

İnteryer və məkan dizaynı da cəlbedicidir.

Yoshihiro: "Əslində bu normal bir ev idi. Döşəməni və tavanı götürsəniz, təxminən bu ölçüdə olar. Yapon binaları otaqlara bölünür, amma hamısını söksəniz, tək bir yerə çevrilə bilər. Təbii ki, bu, köhnə binadır, ona görə də bir az möhkəmləndirmə əlavə edildi, amma düşünürəm ki, bir otaq kimi istifadə etmək bir çox imkanlar açacaq. Tokioda boş evlər var və insanlar bununla mübarizə aparırlar, mən uzun müddətdir ki, bu suala cavab verəcək bir prototip yarada biləcəyimi düşünürdüm, amma bu fikri nəzərə alaraq dizayn etdim.

Köhnə evlərin təkrar istifadəsi haqqında bizə məlumat verə bilərsinizmi?

Yoshihiro: "Düşünürəm ki, əsas ondan əvvəl olduğu kimi eyni məqsədlə istifadə etməməkdir. Boş evdən yaşayış yeri kimi istifadə etmək kifayət qədər çətindir. Performans indiki mənzildən tamamilə fərqlidir. Hər kəs "Yeni mənzil və ya kondominium daha yaxşı olardı" deyə düşünür. Bununla belə, belə bir ictimai məkanın bir yaşayış evinin performansına ehtiyacı yoxdur, bir az istiyə və ya soyuğa dözə bilər və məncə, bəzi insanlar orada yaşamaq üçün bir az tərəddüd edərlər.

İkinci mərtəbədə sərgi və tədbir sahəsi

Saito Oxu Zalının işə salınması bizə yerli icma ilə əlaqə saxlamağa kömək etdi.

Kitabxana fəaliyyəti ilə yanaşı daha hansı tədbirləri keçirirsiniz?

Yoshihiro: "Buranın ikinci mərtəbəsi də var. Keçən il Qızıl Həftədə biz fotoqraf və yazıçı Şimizu Hirokinin* adlı tədbir və sərgisini keçirmək üçün qalereya kimi istifadə etdik. Mövzu ondan ibarət idi ki, fotoşəkillər oxunmalı, kitablar isə baxılası bir şeydir və o, fotoşəkillərə kitab kimi baxmaq və onu necə tapmaq barədə seminarlar keçirmişdi. Gündüz və axşam saatlarında söhbət etmək istədiyi rəssamları və yazıçıları dəvət etdi, biz onu axşam saatlarında bir bara çevirdik və bu, bizim indiyə qədər etdiyimiz ən böyük tədbir idi və bu, bir ay ərzində ən böyük film nümayişi idi.

Nümayiş olunacaq filmləri kim seçir?

Sadahiro: (Mütləq izləyicilərin fikirlərinə əsaslanaraq) "Bunu edən mənəm. Seanslardan sonra söhbətlər edirik. Filmin fonunda bir çox sosial və tarixi faktorlar hörülür. Fərqli insanların filmə baxışı fərqlidir. Məncə, eyni filmə baxmış insanlarla söhbət etmək çox mənalıdır".

Evinizi bu məkana çevirəndən sonra yerli insanların reaksiyası necə oldu?

Sadahiro: "Bura çöldən tamamilə görünür. İçəridə kitablarla dolu rəflər cərgədir. İnsanlar gəlib maraqla baxırlar, görəsən bu yer nə üçündür, amma onlar da deyirlər ki, içəri girmək çətindir. Yolda dayanan insanlara "zəhmət olmasa, içəri girin” deyə səslənirəm. Bu ərazi şəhərləşir, mənim qonşularımla heç bir münasibətim yoxdur, iki-üç ev uzağa köçsəm, nə baş verdiyini demək mümkün deyil (gülür).

Orada köhnə dostlarınız və ya tanışlarınız varmı?

Sadahiro: "Artıq çox köhnə tanışlarım yoxdur. Saito Oxu Zalına başlamaq mənə elə gəlir ki, yerli ictimaiyyətlə müəyyən əlaqələr qura bilmişəm. Mən orta məktəbdə oxuyandan bəri burada yaşayıram. Bu şəhər həmişə yerdən-birə olub və bu dəyişməyib, lakin mənzillərin və kondominiumların sayı kəskin şəkildə artıb. İş, gənclər və əcnəbilər üçün evdən uzaqda, məncə, bizim vəziyyətimiz belədir.

İnsanlar mədəni fəaliyyətlə məşğul olarkən bir-biri ilə əlaqə saxlasalar, çox yaxşı olardı.

Gələcək inkişaflarınız və perspektivləriniz haqqında bizə məlumat verin.

Sadahiro: "Daha əvvəl dediyim kimi, müasir insanların qonşuları ilə demək olar ki, heç bir sosial əlaqəsi yoxdur və onlar parçalanmış və təcrid olunmuş vəziyyətdədirlər. Məncə, onlayn məkanda çox şey etmək olar, lakin mən buranın insanların real həyatda üz-üzə görüşə bildiyi bir yer olmasını istəyirəm. Düşünürəm ki, bizim gündəlik həyatımızdan fərqli başqa bir dünyanın olması vacibdir. Bu məkan kiçik olsa da, insanlar üçün mədəni fəaliyyətlərin əsasını təmin edə bilər. əlaqə qurur”.

*Yamamoto Oxu Zalı: Konfutsi həkimiYamamoto FuzanYamamoto HozanYaponiyanın qərbində təbiət tarixinin əsasını təşkil edən Edo dövründə Kyotoda özəl məktəb açıldı.
* Dərman bitkiləri: Qədim Çin bitkilərinə əsaslanan farmakologiyanın tədqiqi. Yaponiyaya Heian dövründə təqdim edilmiş və Edo dövründə zirvəsinə çatmışdır. O, Çin bitki mənşəli kitabların tərcüməsi və təfsirindən kənara çıxdı və Yaponiyadan gələn bitki və heyvanları öyrənmək, təbiət tarixi və məhsul elmini öyrənmək məqsədi daşıyan bir akademik sahəyə çevrildi.
*Hiroki ŞimizuŞimizuyuki1984-cü ildə Çiba prefekturasında anadan olub. 2007-ci ildə Musaşino İncəsənət Universitetinin Kino və Yeni Media fakültəsini bitirib. Fotoqraf və qrafik dizayner. 2016-cı ildə Miki Jun Mükafatının qalibi. "Tesaguri no Kokyuu" filminə görə 2018-ci ildə Qadınlar üçün R-18 Ədəbiyyat Mükafatında Böyük Mükafatın qalibi.

Saito oxu zalı

• Ünvan: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Tokyu Ikegami Xəttindən "Hasunuma Stansiyası"na giriş/6 dəqiqəlik piyada
• İş saatları: çərşənbə və cümə 14:00-18:00
  Şənbə və bazar günləri 10:00-18:00
  (Kafe) Yalnız bazar günləri 11:00-17:00 (son sifariş 16:30)
• Bağlıdır: çərşənbə axşamı və cümə axşamı

Əsas səhifə

Instagram

Gələcək Seçilmiş Hadisələr +bee!

Gələcəyə diqqət TƏDBİRLƏR Mart-Aprel 2025

Bu buraxılışda təqdim olunan bahar sənət hadisələri və sənət ləkələri təqdim olunur.Məhəlləni demirəm, niyə sənət axtarışında qısa bir məsafəyə çıxmırsınız?

Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Ürəyimi Rəngləyirəm: Ota City Minemachi İbtidai Məktəbinin 6-cı Sinif İncəsənət və Sənətkarlıq Sərgisi

Bu layihədə Ota Vardın Minemaçi İbtidai məktəbinin 6 altıncı sinif şagirdinin “Kokoro Momo” (ürək naxışları) mövzusu əsasında yaratdığı əsərlərdən ibarət sərgi nümayiş olunacaq. Qalereya ilə sənət muzeyi arasındakı fərqi öyrədən xüsusi sinif əsasında tələbələr qalereyada sərginin planlaşdırılması prosesini həqiqətən yaşayacaqlar. Bundan əlavə, məktəb məzunu, Şudaika İncəsənət Dərnəyi və Ota Ward Rəssamlar Assosiasiyasında fəal iştirak edən Qərb üslublu rəssam İnoue Juri də dərsdə iştirak edəcək və eyni mövzuda sponsorluq sərgisi olacaq.

Dünya musiqi ilə bağlıdır ~Afrika ilə tanış olmaq üçün bir gün~
Afrika LIVE həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün

Geniş çeşiddə Afrika alətləri nümayiş olunur! Ritm var, rəqs var, oxumaq var. Bütün bədəninizlə unikal yiv hiss edə biləcəyiniz canlı performans.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi