Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.22 + arı!

2025 yanvar 4-ci ildə buraxılmışdır

Cild 22 Yaz Buraxılışı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Sənət adamları: Rəqqaslar SAM + arı!

Bədii şəxs: Musiqili aktrisa Rina Mori + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

Rəqs etmək hər kəsi daha parlaq və pozitiv hiss edir.
"Rəqqasə SAM"

SAM həmişə Yaponiyanın küçə rəqsi səhnəsində lider olub və 1992-ci ildə yaratdığı "TRF" rəqs və vokal qrupunun üzvü kimi o, böyük rəqs bumuna səbəb olub. 2007-ci ildən o, Nippon Mühəndislik Kolleci Musiqisində Rəqs Performansı Departamentinin ümumi prodüseri olub və burada gənc rəqqasların yetişdirilməsinə böyük həvəs göstərir. SAM-la onun öz karyerası, rəqsin cazibəsi, rəqs təhsili və rəqs səhnəsinin gələcəyi haqqında danışdıq.

ⒸKAZNIKI

Gündəlik həyatda görünməyən rəqs hərəkətləri sərin idi.

Rəqslə tanışlığınız barədə bizə məlumat verin.

"Orta məktəbin birinci kursunda oxuyanda tez-tez diskotekaya gedən bir dostum var idi. Onun məktəbdə tənəffüs zamanı bir az rəqs etdiyini görəndə heyran oldum. Növbəti dəfə hamımız birlikdə getməyə qərar verdik, ona görə də Şibuyanın Mərkəzi küçəsində diskotekaya getdik. Normal rəqs edirdik, amma ağ kostyumlu daimi müştəri içəri girəndə dairə yarandı və o, ortalıqda rəqs etməyə başladı. onun kimi olmaq istəyir."

Sizi rəqsə cəlb edən nədir?

"İdmanla məşğul olmuşam və bədənimi hər zaman hərəkət etdirməyi xoşlamışam. 77-ci il idi, ona görə də indiki rəqslər kimi akrobatik hərəkətlər dövrü deyildi. Biz sadə hərəkətlər edirdik, lakin onlar gündəlik həyatın bir parçası deyildi. Məncə, onlar həqiqətən də gözəl idi".

Həqiqətən həkim olmaq istəyib-istəmədiyimi özümdən soruşanda rəqsi kəşf etdim.

SAM Meiji dövründən bəri bizneslə məşğul olan həkimlər ailəsindən gəlir və mən başa düşürəm ki, ailə üzvlərinizin hamısı həkimdir.

"Gənc yaşlarımdan mənə deyirdilər ki, həkim ol, həkim ol. Amma 15 yaşımda belə davam etmək istəyimlə bağlı şübhələrim yaranmağa başladı. Rəqslə tanış olanda öz-özümə sual verirdim ki, həqiqətən də həkim olmaq istəyirsənmi? Rəqslə tanış oldum. Bu şok idi. Əvvəlcə yalan danışardım və deyirdim ki, bir dostumun evində qalacağam. Omiyada çoxlu diskotekalar var idi, təxminən 15 dəqiqəlik yolda idim.
Bir müddət sonra valideynlərim məni gecənin bir yarısında gizlicə çölə çıxarkən tapdılar və evdən qaçdım. Tez-tez getdiyim diskotekada part-time işləyirdim və məktəbdəki dostlarım da oranı bilirdilər, ona görə də valideynlərim məni axtarmağa gəldilər. Nəhayət, təxminən iki həftədən sonra onu geri qaytardılar. "

Rəqsi ilk kəşf etdiyiniz vaxtdan qısa müddət keçdi, amma hər şey sürətlə dəyişdi.

"Valideynlərimlə ilk dəfə o zaman ürəkdən danışırdım. Onlar məndən "niyə belə etdin?" deyə soruşduqda. Mən “azad olmaq istəyirəm” cavabını verdim. Atam dedi ki, sən hələ orta məktəbdə oxuyursan, ona görə də bir şey olsa, valideynlərin cavabdeh olacaq. Mən onlardan soruşanda ki, mən nə etməliyəm? Onlar mənə dedilər ki, onlara harada olduğunuzu bildirin və bu iki qaydaya əməl etdiyiniz müddətcə, istədiyinizi edə bilərsiniz. O vaxtdan bir daha evə getmədim, hər axşam diskotekaya gedirdim, sonra diskotekadan məktəbə gedirdim”.

ⒸKAZNIKI

Etdiyim rəqs çox gözəldir, ona görə də onu başqalarına göstərmək və sözü yaymaq istəyirəm.

O vaxt diskoteka məktəbi yox idi, bəs siz öz bacarıqlarınızı necə təkmilləşdirdiniz?

"Diskotekada sərin rəqs edən birini görsəm, onu kopyalayacağam. Əgər yeni bir hərəkət öyrənsəm, bütün gecəni diskotekada güzgü qarşısında məşq edəcəm."

Orta məktəbi bitirdikdən sonra peşəkar rəqqasə olacaqsınız?

"O vaxt mən 'Space Craft' adlı dörd nəfərlik rəqs komandasında idim və Kabukichoda gəzdiyim günlərdən yaxşı müğənni olan bir dostumu əlavə etdim və biz debüt etdik. Qrupun adı "Champ" idi. Debütümüz debütümüzdən təxminən bir il sonra bitdi, lakin biz təxminən üç ildir ki, "Rif Raff" adı altında eyni üzvlərlə debüt etdik." idol qrupu adlanırdı, amma diskoteka rəqsi və breyk rəqsi kimi etdiyim rəqs həqiqətən də gözəl idi, ona görə də bunu insanlara göstərmək və yaymaq istədim və bunun yeganə yolunun televiziyada görünmək olduğunu düşündüm.

Nyu Yorkda düşüncə dünya miqyasında oldu.

Niyə sonra rəqs öyrənmək üçün Nyu Yorka getdiniz?

"O zaman mənim 23 yaşım var idi və breykdansçı idim, amma nədənsə elə bilirdim ki, düzgün rəqs etməyi öyrənməsəm, rəqs etməklə dolana bilməyəcəm. Diskoteka rəqsini və breykdansı çox sevirəm, buna görə də bacardığım qədər səy göstərməyə hazır idim. Amma düşünürdüm ki, heç vaxt tam hüquqlu rəqqasə ola bilməyəcəm."

Nyu Yorkda hansı rəqs üzrə təhsil almısınız?

"Caz rəqsi və klassik balet. Mən çox şey etdim. Gündüzlər studiyada, klublarda və ya gecələr küçədə rəqs edirdim. 1984-cü il idi, ona görə də Nyu-York hələ də çox çətin bir yer idi. Tayms Meydanı porno mağazalarla dolu idi və o vaxt Kabukiçodan da pis idi. Amma gecələr məndən çoxlu oğraşlar var idi. Tayms meydanında breyk-dansçı idim və həmişə idman kostyumu geyinirdim, ona görə də heç də təhlükəli deyildim”.

Amerika küçə rəqsinin vətənidir. Orada nə hiss etdiniz və nə öyrəndiniz?

"Rəqslərim Amerikada qəbul olunur. Diskotekalarda tanış olduğum müxtəlif rəqqaslarla döyüşlərdə olmuşam. Hətta Brodveydə Pişiklər Teatrının qarşısında tamaşadan sonra tamaşaçıları hədəfə alaraq küçə rəqsi etdim. Hamı dayanıb alqışladı. Hiss edirdim ki, yapon rəqqasları heç də aşağı deyillər.
Nyu Yorkda öyrəndiklərim, əlbəttə ki, rəqs, həm də qlobal düşünmək idi. Mənim üçün ən böyük şey Yaponiyaya və ya dünyada Yaponiyaya baxmaqdansa, dünyanı görə bilmək idi. "

Rəqsi özləri üçün xoreoqrafik edir. Rəqsin necə görünəcəyini istiqamətləndirirəm.

SAM ifaçı olmaqla yanaşı, həm də xoreoqraf və səhnə əsərlərinə rəhbərlik edir. Zəhmət olmasa, hər birinin müraciəti barədə məlumat verin.

"Əslində bunu ayrı-ayrı şeylər kimi düşünmürdüm. Biz xoreoqrafik, çünki rəqs etmək üçün xoreoqrafiya lazımdır. Xoreoqrafiya etdikdən sonra rəqsi necə təqdim edəcəyimizi düşünürük, ona görə də onu idarə edirik. Hər şey bir-biri ilə sıx bağlıdır. Hətta rejissorluq etdiyimi hiss etmirdim, təbii olaraq onu necə gözəl göstərəcəyimi düşünürdüm".

Bütün kurrikuluma və bütün müəllimlərə mən qərar verirəm. Əgər bunu edəcəkəmsə, ciddi şəkildə etmək istəyirəm.

Nippon Mühəndislik Kollecində Rəqs Performansı Departamentinin ümumi prodüseri olaraq, 18 il rəqs təhsili ilə məşğul olmağınıza münasibətiniz necədir?

"Bütün kurrikuluma və bütün müəllimlərə qərar verirəm. Əgər bunu etmək niyyətindəyəmsə, bunu ciddi şəkildə etmək istəyirəm. Mən onu yaxşı idarə edirəm və düzgün öyrədə bilən müəllimləri toplayıram.
Klassik balet, müasir rəqs və ya caz rəqsini sınadığınız zaman hər üslubun özünəməxsus gözəl keyfiyyətlərə malik olduğunu görə bilərsiniz. Əslində, bütün rəqs karyeram boyunca bu əsas elementlər mənim üçün böyük sərvət olub. Rəqs məktəbi açsaydım, balet, caz, müasir və küçə rəqslərini də daxil etmək istərdim, ona görə də hamısını məcburi fənlər etdim. "

Heç tələbələrə birbaşa göstəriş verirsinizmi?

"Həftədə bir dəfə dərs deyirəm. Koqakuin məktəbdir, rəqs studiyası deyil. Dərs öyrətdiyim tələbələr hər dəfə sabitdir, ona görə də mərhələlərlə kurikulum yaradıram, məsələn, keçən həftə bunu öyrədirəm, ona görə də bu həftə bunu öyrədəcəm, gələn həftə isə belə edəcəyəm. Bir il ərzində bacarıqlarımı nə qədər təkmilləşdirə biləcəyimi düşünərək dərs deyirəm."

Diqqətinizi təkmilləşdirməyə yönəltdikcə əsl mənliyiniz təbii olaraq ortaya çıxacaq.

Rəqs öyrədərkən nəyi vacib hesab etdiyinizi və rəqqas olmaq istəyən tələbələrə çatdırmaq istədiyiniz bir şeyi bizə deyin.

"Əsasların əhəmiyyəti. Onlara deyirəm ki, öz üslubunu yaratmaq fikrinə çox da bağlı qalmasınlar. Öz üslubunuz və ya orijinal bir şeyiniz yoxdursa, sadəcə olaraq daha yaxşı olmaq barədə fikirləşin. Başqasını təqlid etmək yaxşıdır, nə qədər ki, diqqətinizi daha yaxşı olmağa yönəltsəniz, öz üslubunuz təbii olaraq ortaya çıxacaq. Həmçinin öz üslubunuzun nə olduğunu çox düşünürsünüzsə, yanlış istiqamətə gedə bilərsiniz. vədlərə əməl etməyi bacaran rəqqasə deyirəm ki, punktual olsunlar, salamlaşsınlar, ünsiyyətcil olsunlar və yaxşı insanlar olsunlar”.

İndiyə qədər dərs dediyiniz, yadda qalan tələbələriniz olubmu?

"Tələbələrimizdən bir neçəsi rəqqas kimi debüt edib, bəziləri isə rəssam kimi fəaldır. Bu, təkcə bir fərd deyil, Koqakuini bitirmiş bir çox rəqqaslar Yapon rəqs dünyasında fəaldırlar. Koqakuin, daha doğrusu, DP (Rəqs Performansı) məzunları brendə çevriliblər. İnsanlar Koqakuindən olduqlarını söyləyəndə, siz deyəndə ki, sizin kimi bacarıqlarınız var. peşəkar.'"

Ümid edirəm ki, hamı bütün dünyada işləyə biləcək.

Rəqs səhnəsinin gələcəyi haqqında bizə məlumat verə bilərsinizmi?

"Düşünürəm ki, bu, inkişaf etməyə davam edəcək. Ümid edirəm ki, biz Yaponiya ilə xaricdəki maneələri aşaraq dünya miqyasında fenomenə çevrilə bilərik. Bir müddət əvvəl bir yapon insanın xaricdəki sənətçini dəstəkləməsi heyrətamiz görünürdü, amma indi bu, normaya çevrilib. Mənə elə gəlir ki, biz bu qədər irəli getmişik. Bundan sonra mən Yaponiyadan yeni addımlar və üslublar görmək istəyirəm."

Nəhayət, rəqsin cazibəsindən danışın.

"Hazırda mən yaşlı insanların rəqs etdiyi rəqs layihəsi üzərində işləyirəm. Hər yaşda olan insanlar rəqs etməkdən həzz ala bilərlər. İstər başqalarının rəqsinə baxmaq, istərsə də özünü rəqs etmək, bu, ruhlandırıcı və əyləncəlidir. Deməli, bu, sağlamlığınız üçün faydalıdır. Rəqs istər gənc, istərsə də yaşlı, hər kəsi şən və pozitiv edir. Onun ən böyük cazibəsi budur".

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

1962-ci ildə Saitama prefekturasında anadan olub. Yapon rəqqas və rəqs yaradıcısı. 15 yaşında ilk dəfə rəqs sevincini kəşf etdi və tək başına rəqs öyrənmək üçün Nyu-Yorka getdi. 1993-cü ildə debüt edən "TRF" rəqs vokal qrupunun rəqqasəsidir. TRF konsertləri üçün səhnələşdirmə və xoreoqrafiya ilə yanaşı, SMAP, TVXQ, BoA və V6 da daxil olmaqla bir çox sənətçi üçün rəqs yaradıcısı, xoreoqrafiya və konsertlər hazırlayan kimi fəaldır. 2007-ci ildə Nippon Mühəndislik Kolleci Musiqi Kollecində Rəqs Performansı Departamentinin ümumi prodüseri oldu.

Müsahibə əməkdaşlığı: Nippon Mühəndislik Kolleci

Müştərilərimizlə əlaqələrimiz sayəsində yeni bir şey yaranır.
"Musiqi aktrisası MoriLinaMarinaCənab. "

"Ruhların uzaqlaşması" Hayao Miyazakinin klassik cizgi filminin səhnə adaptasiyasıdır. Şou təkcə Yaponiyada deyil, keçən il Londonda da böyük hit oldu. Mori Rina, teatrın məkkəsi olan Londonun West End*də Çihiro kimi debüt edən Zoluşka qızıdır. Mən Sannodakı Yaponiya İncəsənət Kollecinin məzunuyam.

ⒸKAZNIKI

Musiqili mahnı və rəqsi özündə birləşdirən hərtərəfli sənət formasıdır ki, onları təkcə aktyorluqla ifadə etmək mümkün deyil.

Zəhmət olmasa, musiqililərlə tanışlığınız barədə bizə məlumat verin.

"Təxminən üç yaşım olanda mənim yaşıd bir dostumun anası Şiki Teatr Şirkətinin üzvü idi və o, məni tez-tez onlara baxmağa dəvət edirdi. Mən əslən Naqasakidənəm, amma ibtidai məktəbdə oxuyanda Fukuoka, Osaka və Tokioda musiqili tamaşalara baxmağa gedirdim. Valideynlərim o qədər də böyük musiqi pərəstişkarları deyildi, ona görə də həmişə dostlarım tərəfindən sevilirdim və məni dəvət edirdilər." Balet dərslərində iştirak etdim, gündəlik həyatdan fərqli olaraq səhnədə açılan dünyadan və mahnı oxumağa və rəqs etməyə sərf etdiyim vaxtdan çox zövq aldım, ona görə də musiqilərin əla olduğunu düşündüm."

Musiqili aktrisa olmaq qərarına nə səbəb oldu?

"İbtidai məktəbin dördüncü sinfində oxuyanda anamın valideynlərinin yaşadığı Şizuokaya köçdüm. O vaxt yerli uşaq musiqi qrupuna qoşuldum. Bu, ibtidai məktəbin üçüncü sinfindən yuxarı sinif şagirdlərinə qədər uşaqları bir araya gətirən həvəskar teatr kollektivi idi. Bu, mənim bir musiqili tamaşaya ilk cəhdim idi. Həftədə bir dəfə məşq edir, bir il əsər yaratmağa sərf edirdik.
İlk dəfə idi ki, dostlarımla birlikdə bir əsər yaratmağa çalışırdım və bunun nə qədər əyləncəli olduğunu kəşf etdim. Öyrəndim ki, əsərin yaradılmasında təkcə diqqət mərkəzində olan personajlar iştirak etmir; onu yaratmaq üçün birlikdə işləyən bir çox insanın işidir. Düşündüm ki, bu, heyrətamiz bir dünyadır. Beşinci sinifdə oxuyanda bunu gələcək karyerama çevirmək istədiyimi düşünməyə başladım.
Düşünürəm ki, musiqililər təkcə aktyorluqla ifadə edilə bilməyən şeyləri ifadə etmək üçün mahnı və rəqsi özündə birləşdirən hərtərəfli sənət növüdür. "

Mən heç bir tərəddüd və narahatlıq olmadan Tokioya gəldim, sadəcə həyəcanla doldum.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra peşəkar olmaq üçün Tokioya tək köçmüsünüz?

"Xeyr, mən anam, atam və ailəmlə Tokioya köçdüm. Yaponiya İncəsənət Kollecinin orta məktəbinə daxil olmaq üçün Tokioya köçdüm. Musiqi sahəsində karyera qurmaq istəsəm, peşə məktəbi və ya musiqi kollecində oxumağı düşünürdüm. Bununla belə, mən də hiss etdim ki, üç il normal orta məktəbdə oxuyub universitetə ​​​​qəbul olmaq üçün daha yaxşı seçim idim. bağlı orta məktəbi, Yaponiya İncəsənət Kollecini tapdım, cümə gecəsi idi və mən bildim ki, şənbə və bazar günləri sınaq dərsləri var idi və mən valideynlərimə dedim ki, "Bəlkə getməliyəm" və onlar cavab verdilər: "Yaxşı, gəlin bir otel tutaq, mən də anamla birlikdə dərhal Tokioya getdim və sınaq dərsində iştirak etdim."

Mən onu cümə günü tapdım və şənbə günü Tokioya gəldim. Böyük təşəbbüsünüz var.

"Biz fəal ailəyik (gülür). Valideynlərim əyləncə karyeramı ümidsizcə dəstəkləyə bilməzlər, amma etmək istədiyim hər şeyi dəstəkləyirlər. Valideynlərim mənə dedi ki, gənc yaşlarımdan baletə başlamadım; bir dostumun çıxışına getdim və bu, əyləncəli görünürdü, ona görə də "mən də bunu etmək istəyirəm" dedim və bu işi uzatmaq qərarına gəldim (gülür).
Musiqi aktrisası olmaq istəyim var idi, ona görə də Tokioya heç bir şübhə və narahatlıq olmadan, sadəcə həyəcanla gəldim. "

Hələ tələbə ikən peşəkar iş yerində təcrübə keçmək imkanının olması çox gözəl idi.

Zəhmət olmasa, peşə məktəbində oxuduğunuz vaxtdan xatirələrinizi danışın.

"İldə bir dəfə etdiyimiz"Musiqi Layihəmiz" var. Biz məktəbdə Brodvey əsərlərini ifa edirik. Biz aparıcı rejissorlardan, vokal təlimatçılarından və xoreoqraflardan öyrəndik və onların rəhbərliyi altında çıxış etdik. Rejissorun niyyətlərini başa düşmək, onları özünüz həzm etmək və öz performansınızı təqdim etmək yalnız bir prodakşn yaratma prosesində təcrübə edə biləcəyiniz bir şeydir. Səhnə yaratmaqda mənim üçün böyük sərvət oldu. Məşq dövrü peşəkarlar olaraq, peşəkar iş yerində işlərin belə sürətlə inkişaf etdiyini öyrəndim."

Elə şeylər var ki, yalnız səhnə əsəri yaratmaq prosesində öyrənə bilərsiniz.

"Hətta adi dərslərdə də peşəkar müəllimlərdən öyrənmək imkanımız var, amma əsərin yaradılmasını təcrübədən keçirərək, tələbə olduğum halda mənə fərdi bacarıqlar öyrədilməsindən fərqli perspektivdən öyrənə bildim. Öyrəndim ki, peşəkarlar bunları hesablayır və diqqətini bu məqamlara yönəldirlər. Mən daha çox məntiqli düşünə bildim və əsərlərə müxtəlif rakurslardan obyektiv baxa bildim. Daha aydın hiss etdim ki, işin ərsəyə gəlməsini öyrənmək üçün mənə böyük bir fürsət lazım idi. hələ tələbə olarkən peşəkar iş yerində təcrübə keçmək”.

Broadway-də yerli insanlarla dərs almaq nadir təcrübə idi.

Eşitdiyimə görə, bunu etmək istəyənlər üçün xaricdə təhsil var.

"İldə bir dəfə Broadway və ya West End-ə gedə bilirdim və orta məktəbdə oxuduğum ikinci kursdan hər dəfə gedirdim. O vaxt Yaponiyaya hələ də az sayda musiqili gəlirdi və orijinal heyətin iştirak etdiyi tamaşalar məhdud idi. London və ya Nyu-Yorkda ən son musiqililər, yaxud orijinal heyətin səviyyəsi haqqında öyrənmək imkanım yox idi".

Tokiodakı teatrlar xaricdəkilərdən fərqli idimi?

"Həqiqətən də fərqli idi. Tamaşaçıların ab-havası tamamilə fərqlidir. Tokioda musiqili tamaşalar əsasən böyük teatrlarda nümayiş etdirilir. Xaricdə çoxlu kiçik məkanlar var ki, onları görmək asandır. Bunlar həmişə tamaşa göstərir və uzun müddətdir. Eyni ərazidə yaxınlıqda bir neçə teatr da var, ona görə də müxtəlif tamaşalara baxa bilərsiniz. Mən bu mühitdən çox zövq aldım".

İlk xaricə təlim səfəriniz hara oldu?

"O, Broadway-də idi. Baxdığım tamaşa ən çox bəyəndiyim "Pis" idi. Teatra girən kimi ağladım (gülür). O qədər təsirləndim ki, "Wiked burada doğulub! Hər şey burada başladı!" Tamaşanın özü də həqiqətən yaxşı idi və mən hətta Broadway-də peşəkarlardan dərs aldım.
Məktəbdə xaricdəki müəllimlərdən xüsusi dərslərimiz olsa da, yerli insanlarla dərs keçmək nadir təcrübə idi. "

Yaponiyadakı dərslərdən fərqli idi?

"Yaponiyada, əgər yaxşı deyilsənsə, önə gedə bilməzsən və ya sinifə uyğun gəlmirsənsə, arxada qalırsan, amma burada belə bir şey yoxdur. Bacarıq səviyyən, bədən tipindən, geyimindən və ya irqindən asılı olmayaraq, sadəcə cəbhəyə gedib rəqs edirsən. Ehtiras Yaponiyadan tamamilə fərqlidir. Bu, təzə təcrübə idi və mən çoxlu kəşflər etdim."

Baş rola seçiləndə çox sevindim, amma eyni zamanda böyük bir məsuliyyət hiss etdim.

Peşəkar karyeranızda dönüş nöqtəsi olan səhnə çıxışı olubsa, bu haqda bizə məlumat verin.

"Bu, keçən ilki "Ruhların uzaqlaşması" filmi olmalı idi. Heç vaxt West End səhnəsində çıxış edə biləcəyimi düşünməmişdim. Üstəlik, Çihironun baş rolu kimi çıxış edə bildim. Mən Yaponiyada Çihiro kimi səhnədə çıxış etməyin kifayət qədər çətin olacağını düşünürdüm, amma West Enddə belə olacağını heç düşünməmişdim".

Londonda neçə tamaşa göstərmisiniz?

"Mən 10 tamaşada Çihiro rolunda səhnəyə çıxdım. Məşqlər keçən il yanvarın əvvəlində başladı, İmperator Teatrında* tamaşa martda idi, mən aprelin ortalarında Londona getdim və aprel və may ayları ərzində yarımmüdafiəçi* kimi gözləmə rejimində idim."

Tələbə olmaqdan baş rola çəkilməyə keçəndə hansı hissləri keçirdiniz?

"Mən sözün əsl mənasında sevincdən atladım (gülür). Çox xoşbəxt idim, amma eyni zamanda böyük bir məsuliyyət hissi də hiss etdim. Kanna Hashimoto və Mone Kamishiraishi şounu 2022-ci ildə premyerasından bəri nümayiş etdirirlər. Bu, premyera və dirçəlişdən sonra üçüncü canlanma olacaq və biz onu Londona gətiririk. onu sıfırdan qurmaq, amma hiss etdiyim sevinc daha güclü idi, ona görə də öz-özümə dedim ki, 'mən bunu edə bilərəm, mən bunu edə bilərəm' və qərara gəldim ki, sadəcə olaraq bunun üçün getməliyəm."

Səhnədə baş rolu oynamaq necə hiss etdiniz?

"Mənim debütüm əvvəlcə iyunun 6-nə planlaşdırılmışdı, lakin mən Kanna Haşimoto üçün qeydiyyatdan keçmişdim, ona görə də birdən-birə mayın 12-nə təyin olundu. Şou günü, başlamazdan bir az əvvəl, çəkiliş meydançasındakı körpünün enməməsi ilə bağlı bir problem var idi. Bütün aktyor heyəti üzvləri səhnəyə toplaşdılar və on dəqiqəlik performansı təsdiqləmək üçün heyətdə dəyişikliklər oldu. Eyni zamanda, 'Bu dəfə Hashimoto'yu doldururuq və Moridən Chihiro oynamasını xahiş etmək istərdik' və hamı məndən daha çox əsəbiləşdi (gülür).
İkinci və üçüncü dəfə gördüm, bir az qorxulu idi. Mən tək məşq etmək üçün çox vaxt sərf etdim və hamı ilə məşq etmək üçün çox az vaxtım oldu. Özümə gəlməyə vaxtım oldu və sonunda qorxdum. "

Londonda teatr kinodan daha əlçatandır və onu görmək asandır.

London tamaşaçılarının reaksiyası necə oldu?

"Yaponiyada teatra getmək bir az rəsmi hiss ola bilər. Londonda teatr kinodan daha əlçatandır və mən hiss etdim ki, bura təsadüfən gedib tamaşaya baxa biləcəyiniz yerdir. Tamaşa tamaşa zalında içki içərkən, yaxud dondurma və ya popkorn yeyərkən izləyə bilərsiniz. Çox rahatdır (gülür)."

Bir aktyor kimi yeni nəsə kəşf etdiniz?

"Mənə elə gəldi ki, səhnə canlı varlıqdır. Düşünürəm ki, aktyor olmağın vacib tərəfi hər dəfə uzun tamaşa ilə çıxış edəndə tamaşaçıya təzə və yeni nəsə çatdırmaqdır. Hər tamaşada tamaşaçılar fərqli reaksiyalar verir və bu, səhnəni dəyişir. Mən başa düşdüm ki, məhz biz tamaşaçılarla bağlı olduğumuz üçün, nəinki səhnədə yeni bir şey yaranır.
Rejissor Con Caird* açılış gecəsindən əvvəl səhnədə çıxış edərək “Tamaşaçılar son personajdır” demişdi. “Əsər yalnız tamaşaçılarla yaradıla bilər, obrazlarla yox”. Bu sözlərin mənasını indi başa düşürəm. Londonda reaksiyalar çox birbaşa olur. Müştərilərin gücünü və ya təsirini həqiqətən hiss etdim. "

Gələcək hədəfləriniz nədir?

"Əlbəttə ki, musiqiləri sınamaq istəyirəm, amma düz tamaşalarda da özümü sınamaq istəyirəm. Özümü bununla məhdudlaşdırmadan, müxtəlif tamaşalarda özümü sınamaq istəyirəm. Müxtəlif rollarla qarşılaşmaq istəyirəm. Düşünürəm ki, daha çox həyat təcrübəsi qazandıqca, müxtəlif bacarıqlardan istifadə edə biləcəyəm. Ömrümün sonuna qədər aktyorluğuma davam etmək istəyirəm".

*West End: Londonun böyük teatr rayonu. Nyu-York Broadway ilə yanaşı, kommersiya teatrının ən yüksək səviyyəsindədir.
*Teigeki: İmperator Teatrı. İmperator sarayının qarşısındakı teatr. 1911 mart 44-ci ildə açıldı (Meiji 3). Yaponiyanın mərkəzi musiqili teatrı.
*Understudy: Baş rolu oynaya bilməməsi ehtimalı olmadığı halda baş rolu oynayan aktyorun yerinə keçmək üçün tamaşa zamanı gözləmə rejimində olan ehtiyat aktyor.
*John Caird: 1948-ci ildə Kanadada anadan olub. İngilis teatr rejissoru və ssenari müəllifi. Kral Şekspir Şirkətinin Fəxri Direktoru. Onun təmsil etdiyi əsərlərə "Piter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) və "Jane Eyre" (1997-) daxildir.

Profil

MeşəLinaMarina

ⒸKAZNIKI

Yaponiya İncəsənət Kollecini bitirib. Peşəkar aktrisa kimi karyerasına hələ tələbə ikən başlayıb. Məktəbi bitirdikdən qısa müddət sonra o, "Hakuoki Şitan"ın Hijikata Toşizo bölməsində qəhrəman Yukimura Çizuru rolunu oynamaq üçün seçildi. O vaxtdan bəri o, "Death Note THE MUSICAL", "Roman Holiday" musiqili və "17 AGAIN" musiqili kimi səhnə əsərlərində, həmçinin NHK Taiga dramında "İdaten"də Kaneguri Akie rolu kimi televiziya çıxışlarında iştirak edib. 2024-cü ildə o, London Kolizeyində "Spirited Away"in səhnə əsərində Çihiro rolunda çıxış edəcək.
Onun 2025-ci ilin iyul-avqust ayları arasında Şanxayda, Çində (Şanxay Mədəniyyət Plaza) "Ruhların uzaqlaşması"nın səhnə istehsalında eyni rolda görünməsi planlaşdırılır.

Müsahibə əməkdaşlığı: Yaponiya İncəsənət Kolleci

Gələcək Seçilmiş Hadisələr +bee!

Gələcəyə diqqət TƏDBİRLƏR Mart-Aprel 2025

Bu buraxılışda təqdim olunan bahar sənət hadisələri və sənət ləkələri təqdim olunur.Məhəlləni demirəm, niyə sənət axtarışında qısa bir məsafəyə çıxmırsınız?

Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Qalereya Minami Seisakusho "Making - Production and Creation" Xüsusi Sərgisi

Bu qalereyanın dəyişdirilmiş fabrikdə açılmasının 10-cu ildönümünü qeyd edən qalereya öz mənşəyinə fabrik kimi qayıdacaq və fabrikdə istifadə olunan alətlər və mexanizmləri, həmçinin cari sənətkarların (hamısı “istehsal” adlandırılır) əsərlərini və qalereya ilə əlaqəli olan rəssamların əsərlərini (son 10 il ərzində bütün məhsullar “məhsul” adlandırılır) sərgiləyəcək. Bu, ziyarətçilərin həm “yaratmaqda”, həm də “yaratmaqda” olan gözəlliyi sərbəst şəkildə yaşaya biləcəkləri bir sərgidir.

Dəzgah krujevası (Gallery Minami Seisakusho-ya məxsusdur)

Anadan olmasının 100 illiyi: Toyofuku Tomonori Sərgisi

Toyofuku Tomonori müharibədən sonra Milana köçmüş və təxminən 40 il orada fəaliyyət göstərən beynəlxalq aləmdə tanınan heykəltəraşdır. Onun anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunan bu sərgidə onun ilk dövrlərindən tutmuş sonrakı illərinə qədər olan əsərləri nümayiş etdiriləcək.

"Adsız" Orta: Mahogany (1969)

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi