

İctimaiyyətlə əlaqələr / məlumat kağızı
Bu veb sayt (bundan sonra "bu sayt" adlandırılacaq) bu saytın müştərilər tərəfindən istifadəsini yaxşılaşdırmaq, giriş tarixçəsinə əsaslanan reklamlar, bu saytın istifadə vəziyyətini qavramaq və s. Kimi çərəzlər və etiketlər kimi texnologiyalardan istifadə edir. . "Razıyam" düyməsini və ya bu saytı tıklayaraq yuxarıdakı məqsədlər üçün çərəzlərin istifadəsinə və məlumatlarınızı tərəfdaşlarımızla və podratçılarımızla bölüşməyinizə razılıq verirsiniz.Şəxsi məlumatların işlənməsi ilə bağlıOta Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi Məxfilik SiyasətiXahiş edirəm baxın.
İctimaiyyətlə əlaqələr / məlumat kağızı
2024 yanvar 10-ci ildə buraxılmışdır
Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.
İncəsənət məkanı: Keio Nishimuranın atelyesi + arı!
Sənət yeri: La Bee Cafe + arı!
Yaşayış sahəsinin küçə mənzərəsi ilə qarışan görünüş
Ookayama Stansiyasının bilet qapısından çıxın, Tokio Elm Universiteti (keçmiş Tokio Texnologiya İnstitutu) ilə üzləşin, Senzoku Stansiyasına doğru dəmiryol relsləri ilə solunuzla gedin, dayanacaqda sağa dönün və özünüzü sakit bir yaşayış yerində tapa bilərsiniz. sahə. Həmin beşinci blokun sol tərəfindəlüksBu ağ ev rəssam Keio Nişimura*nın keçmiş studiyası və evi olan ``Keio Nishimura's Atelye'' muzeyidir.
Keio Nişimura müharibədən sonra Parisdə fəal olan Qərb üslublu bir rəssam idi və Pikassonu tərbiyə edən sənət dileri Daniel-Henry Kanveyler tərəfindən ''Şərq və Qərbin gözəlliyini birləşdirdiyi'' üçün yüksək qiymətləndirilmişdir. 1953-cü ildən o, bu fürsətdən istifadə edərək bütün Avropada, əsasən də Parisdə fərdi sərgilər keçirir. Əsərlər Fransa hökuməti və Paris şəhəri və Fujita tərəfindən alınıbTsuguharuO, Fransanın Milli Müasir İncəsənət Muzeyində sərgilənən ikinci yapon rəssamıdır. Keio Nişimuranı Parisdəki karyerasından sonrakı illərinə qədər dəstəkləyən Keio Nişimuranın kuratoru və böyük qızı İkuyo Tanaka ilə danışdıq.
Nə vaxt açılır?
"2002-ci il aprelin 4-dir. Atamın vəfatından iki il keçir (5 dekabr 2-ci il). Aprelin 2000-də 12-ci ildə rəhmətə gedən anamın 4 illik yubileyi idi. Bu studiyanı mən tikmişəm və gələn ilin fevralından mənim 4 nəfərlik ailə orada yaşayırdı: atam, ərim, özüm, ərimin anası və iki uşağımız.
Atelyenizi xalqın üzünə açmaq qərarına nə səbəb oldu?
``Bunu ona görə açdım ki, pərəstişkarları atamın sonrakı illərində rəssamlıqdan və yaşamaqdan həzz aldığı atelyeni görsünlər. Parisdə rəssamların atelyelərini ictimaiyyətə açan çoxlu yerlər var. Bu, həmişə gözəl olub Düşündüm.Əsərlərimlə yanaşı, fırçalar və rəsm bıçaqları kimi sənət materialları ilə yanaşı, borular və papaqlar kimi sevimli əşyalarımı da nümayiş etdirirəm.
Muzeyi necə insanlar ziyarət edəcək?
``Atamın rəsmlərini sevən insanlar ziyarətə gəlir. Parisdə tanış olduğum insanlar, Yaponiyada tanıdığım insanlar və bütün bu insanlar bir araya gəlir. Atamın hekayələrini dinləyəndə hər kəsdən atamla bağlı müxtəlif xatirələr eşidirəm atelier, onun hələ də həmişəlik yanımda olduğunu hiss edirəm, buranı pərəstişkarlarıma şəkilləri görmək üçün yaratdım, amma sonda bu, mənə atamla birlikdə yaşadığım uzun dövrü xatırladır. Özümü çox xoşbəxt hiss edirəm.
Çoxdankı fanatlarınız varmı?
``Bəzi gənclər var. Atamın rəsmləri parlaq rəngdədir və o qədər də köhnə görünmür, ona görə də düşünürəm ki, hətta gənclər də onları asanlıqla başa düşə bilər. İnsanlar buranı yoxlamaq üçün əllərindən gələni edirlər. Çoxlu var. Bəzi valideynlər və uşaqlar var ki, rəsm çəkməyi sevirlər. Keçən gün mən atamın çəkdiyi rəsmlərə baxmağa gəldim ki, onun övladı rəsm çəkməyi sevir, yoxsa uşaqlar bunu böyüklərdən daha yaxşı başa düşürlər və mən atamın əsərlərini sərgiləməklə bacarıram çölə çıxmadan bir çox insanlarla ünsiyyətdə olduq.
Rejissor burada cənab Nişimuranın öz işi üzərində işləməsinə baxır. Bu atelyedə keçirdiyiniz vaxtlarla bağlı hansı xatirələriniz qalıb?
``Axı mən səhərdən axşama kimi çəkirdim. Səhər oyananda çəkirəm. `` Yemək vaxtıdır'' deyəndə yemək üçün yuxarı qalxıram, sonra da enirəm. və çəkin.Qaranlıq düşəndə mən çəkmirəm.Elektrik işığını çəkməmişəm, ona görə də ancaq günəş parlayanda rəsm çəkən bir insan idim.Mən də belə adam idim, ona görə də çəkərdim. səhər tezdən oyanıb günəşlə boyayın.''
Rəsm çəkərkən diqqətinizi cəmləyirdiniz, ona görə də sizinlə danışmaq çətin idi?
``Bu mənim başıma belə gəlməmişdi (lol). amma atam ''Burada oynaya bilməzsən'' kimi bir şey demədi. Bu barədə narahat olmadı və çətin bir şey demədi. Atam gülməli adam idi. Müharibə zamanı Hərbi Dəniz Qüvvələrində oxuyurdu və “Piston wa Gottonton” kimi mahnılar oxuyurdu və mən onu çəkirdim (gülür).
Parisdən qayıtdıqdan sonra yapon qutularına heyran olmuş və qutu rəsmləri yaratmaq üçün yorulmadan çalışmışdır.
Sərgidə çoxlu əsərlər var, amma xüsusilə yadda qalanlar varmı?
``Bunlar orada asılan iki orta tablodur. Atam əvvəlcə Parisə tək getmişdi. Ailəmiz Yaponiyada idi. O vaxt atam kasıb idi və 2-cı rayonda kirayədə qalırdı Evimdə anbara oxşayan və o şəkli çəkən çardaq sahəsi. Onun kiçik bir pəncərəsi və divarı var idi və bu, “Mən belə kiçik bir məkanda şəkil çəkirəm” deyən bir tablo idi. Parisə getdim, mən bu tablonu çəkirdim, sol tərəfdəki rəsm, atamın donanma papağı ilə bağda nərdivanda oturduğunu göstərən şəkildir .”
Sərgidə çoxlu akvarel rəsmləri də var.
"Bu eskizdir. Atamın rəsm çəkməzdən əvvəl ilk çəkdiyi şeydir. Yağlı boya ilə rəsm çəkən orijinal rəsmdir. Mən onu bir yerə yığıb nümayiş etdirmişəm. Tam çəkilməyib, amma... Şəkilim olduğu üçün. Mən böyük bir şəkil çəkə bilərəm. Əgər bunu yaxşı etməsəm, yağlı boya işləməyəcək. Atamın başındakı hər şey o eskizdə var, amma bunu görə bilmirəm (lol). bir neçə gün və ya ay, bu, böyük bir şəkilə çevrilir."
Rəsmlərlə yanaşı, müəllimin gündəlik istifadə etdiyi əşyalar da o vaxtkı kimi sərgilənir. Rejissorla bağlı xüsusi yaddaqalan xatirələriniz varmı?
"Çoxlu borular qalıb. Mənə elə gəlir ki, yatır. Həmişə ağzında tütək çəkirdi. Sanki heç buraxmırdı".
Boya fırçalarının və sənət ləvazimatlarının onun sağlığında olduğu kimi olduğu bir studiya. Mərkəzdəki iki böyük əsər Parisə getməmişdən əvvəlki və sonrakı reprezentativ əsərlərdir.
Keio Nishimuranın sevimli boruları
Son olaraq oxucularımıza bir mesaj göndərin.
"İstəyirəm ki, atamın rəsmlərini mümkün qədər çox insan görsün. Vaxtın varsa, gəlib məni görsün. Sənəti sevən insanlar həmişə yaxşı dostdurlar, çünki onlarla danışa bilirsən".
Əsərlərə, eksponatlara baxmaqla yanaşı, görəsən rejissor mənə izahat verə, danışa biləcəkmi?
"Bəli. Ümid edirəm ki, müxtəlif şeylər haqqında danışarkən yaxşı vaxt keçirə bilərik. Bu, rəsmi muzey deyil."
Direktor İkuyo (sağda) və əri Tsutomu Tanaka (solda)
Yapon rəssamı. Hokkaydonun Kyowa-cho şəhərində anadan olub. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
1975-ci ildə Paris Tənqidçi Mükafatını (Qızıl Palma budağı) qazandı.
1981-ci ildə XNUMX-cü dərəcəli Müqəddəs Xəzinə ordeni ilə təltif edilmişdir.
1992-ci ildə Hokkaydonun İvanay şəhərində Nishimura Keio İncəsənət Muzeyi açıldı.
2007-ci ildə Parisin 16-cı rayonundakı Rue du Grand-Saugustin 15 ünvanında (Yapon rəssamı üçün ilk) xatirə lövhəsi quraşdırılmışdır.
Qırmızı günbəz saçaqları əlamətdardır
Tokyu Meguro xətti ilə Senzoku Stansiyasının bilet qapısından çıxın, sağa dönün və Tokyu Store dayanacağı ilə üzbəüz zeytun ağacı və qırmızı günbəzlə işarələnmiş bir mağaza tapa bilərsiniz. Yemək və içkilər təqdim etməklə yanaşı, orijinal mallar və çap məhsulları da satırıq. Deyəsən, cənab Fujişiro hərdən gəzintiyə fasilə verməyə gəlir. Seiji Fujişiro 1924-cü ildə Tokioda anadan olub (Tayşo 13) və bu il 100 yaşı tamam olacaq. 1946-cı ildə (Showa 21), o, ``Jun Pentre'' (sonradan adı dəyişdirilərək ``Mokubaza'') adlı kukla və kölgə teatrını qurdu. 1948-ci ildən (Showa 23) onun kölgə kuklaları Yaponiyanın müharibədən sonrakı dövrünü təmsil edən Kurashi no Techo jurnalında seriallaşdırıldı. 1961-ci ildə (Showa 36) o, canlı ölçülü doldurulmuş kukla tamaşasının əsasını qoydu və "Mokubaza saatı" televiziya proqramındakı "Keroyon" personajı milli kumir oldu. O, həqiqətən də müharibədən sonrakı Yaponiyanı təmsil edən bir rəssamdır. Böyük qızı və sahibi Aki Fujişiro ilə danışdıq.
Sahibi Aki
Zəhmət olmasa mağazanızı necə açdığınızı bizə deyin.
``2014-cü ildə atam daim sərgilər keçirirdi, biz kəndə gedəndə daim oturmaq məcburiyyətində qalırdı.Nəticədə beli o qədər pisləşdi ki, yeriyə bilmirdi.Gedəndə ona baxmaq üçün xəstəxanaya getdi, o, belinin aşağı hissəsinin... Bu, onurğanın stenozu olduğunu aşkar etdi”.
Düz 10 il əvvəl idi, mənim 90 yaşım tamam oldu.
"Belə olsa da, bir-birinin ardınca son tarixlərim var idi və arada xəstəxanaya getməli oldum. Bolt taxmalı olduğum yerə çatanda mənə dedilər ki, "zəhmət olmasa, indi xəstəxanaya get. ,'' və mən əməliyyat olundum. Bir il sonra o, gəzməyə çıxa bildi. Atam reabilitasiya üçün hər gün yağışda gəzintiyə çıxır. Yaxınlıqda kiçik bir park var. Kitasenzoku Stansiyasında otura bilər, amma orada kiçik bir qaya var idi. Atamın orada çətirlə dincəldiyini görəndə ürəyim ağrıdı. Bir gün atam buranı tapdı və orada kafe açmağı təklif etdi reabilitasiya gəzintisi zamanı istirahət yeri kimi.
Seiji Fujişironun orijinal əsərləri ilə əhatə olunmuş parlaq məkan
Nə vaxt açılacaq?
"2017-ci il martın 3-dir. Düzünü desəm, o vaxt atamın Lavi adlı pişiyinin ad günü idi. Biz məhz həmin günün vaxtı ilə açdıq".
İndi belə, siz Rabby-chan-ı bir çox yerdə, məsələn, reklam lövhələrində və altlıqlarda görə bilərsiniz.
"Doğrudur. Quduzluq üçün kafedir."
Cənab Fujişiro mağazanın dizayneridirmi?
``Onu atam hazırlayıb. Mən divarlar və kafellər də daxil olmaqla, Seiji Fujishiro üçün xarakterik olan rəngləri tapdım. Elə oldu ki, mağazanın qarşısında atamın sevimlisi olan böyük bir zeytun ağacı var idi Pəncərələri böyütdü və ən sevdiyim ağacları əkdi ki, çöldəki mənzərə tək bir rəsm kimi görünə bilsin.
Ekrandakı parçalar müntəzəm olaraq dəyişirmi?
"Biz onları fəsillərə görə dəyişirik: yaz, yay, payız və qış. Biz də hər dəfə yeni parçalar yaratdıqda onları dəyişirik."
İnteryer dizaynına da xüsusi diqqət yetirirsiniz.
``Bəli, stul həm də atamın dizaynıdır. Əslində onu istəyənə satırıq. Nasudakı muzeydə müxtəlif növ stullarımız nümayiş etdirilir. Tokioda faktiki nümunələr yoxdur, amma... Bizdə var. Nümunə fotolara baxıb birini seçsəniz, Nasu onu sizə göndərəcək."
Eşitmişəm ki, mağazada istifadə etdiyiniz fincanlar da sizin dizaynınızdır.
``Qəhvə və çay vermək üçün istifadə edilən fincanlar Seiji Fujişiro tərəfindən əl ilə çəkilmiş unikal əşyalardır.''
Əl ilə çəkilmiş tək-tək fincan
Şirin arxalığı olan orijinal kreslo
Birinci mərtəbədən əlavə, gözəl bay pəncərəsi olan bir mərtəbə də var.
"Birinci mərtəbə kafedir, üçüncü mərtəbə isə çaplarımızı etdiyimiz yerdir. Öz çaplarımızı hazırlayarkən biz detallara çox diqqət yetirə bilərik. Əgər satıcısınızsa, son tarixlərə üstünlük verməlisiniz, ona görə də rənglər bir az fərqli ola bilər, kağız üzərində çap etmək istədiyim vaxtlar olur, amma kağız düz olmadığı üçün rənglərin dərinliyini və canlılığını əldə etmək çətindir. Bunu özümüz hazırlasaq, atam və mən nəzarət edə bilərik. son nəticə.
Görürəm ki, bu barədə çap edirsiniz.
"Bəli. Bu sənət aləmidir. Sənətdə insanların olduğu bir kafedir".
Mağaza işçilərindən işlərlə bağlı soruşub danışa bilərsiniz.
"Bəli, düzdür. Kafedə çalışanların çoxu incəsənəti sevən insanlardır. Müəyyən qədər danışa bilərik. Əgər başa düşmədiyiniz bir şey varsa, məndən soruşa bilərsiniz, suallarınızı cavablandırmağa hazıram. "
Gələcək konkret sərgilər və tədbirlər haqqında bizə məlumat verin.
``Yeni tədbir olanda onu saytımızda yerləşdiririk. Yerli bir ərazidə fərdi sərgimiz və ya avtoqraf sessiyamız olanda biz də onları əvvəlcədən xəbərdar edirik. Qışda biz Nasuda muzey yaratmalıyıq. Milad bayramı, siz də muzeyə gəlin.”
Son olaraq oxucularımıza bir mesaj göndərin.
``Atamın bu il 100 yaşı tamam oldu, o, əllərini aktiv saxlasa, hər şeyi edə bilər həyatda həmişə irəliyə baxmaq. Əgər özünüz üçün rəsm çəkməsəniz, yaratmasanız və ya düşünməsəniz, onun 100 yaşı olmasına baxmayaraq, Seiji Fujishiro əsərlər yaratmağa davam edir və yaxşı işlər görür.
Divarlar mövsümi və yeni çaplarla bəzədilib, onları da almaq mümkündür.
*Rezervasiya tələb olunur (yalnız eyni gün)
1924-cü ildə Tokioda anadan olub (Taisho 13). Yapon kölgə kukla rəssamı. 1995-ci ilin yazında dördüncü dərəcəli Doğan Günəş ordeni aldı. 7-cı ildə (Heisei 1996), "Fujishiro Seiji Kölgə Şəkil Muzeyi" açıldı. 8-cu ildə Yaponiya Uşaq Yazıçıları Assosiasiyasının Uşaq Mədəniyyəti Xüsusi Nailiyyət Mükafatını almışdır. 1999-cü ildə Toçiqi prefekturasının Nasu şəhərində Fujishiro Seiji İncəsənət Muzeyi açıldı.
Bu buraxılışda təqdim olunan payız sənət hadisələri və sənət ləkələri təqdim olunur.Nə üçün sənət axtarışında bir az da irəli getməyək, eləcə də öz ərazinizdə?
Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.
Tarix və vaxt | 10 oktyabr (cümə) - 25 noyabr (bazar) *11 oktyabr (çərşənbə axşamı) bağlıdır 11:00-18:30 *Son gün 17:00-a qədər |
---|---|
場所 | Qalereya MIRAI blanc (Dia Heights South Omori 1, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokio) |
Ücret | pulsuz giriş |
sorğu |
Qalereya MIRAI blanc |
Tarix və vaxt |
11 fevral (cümə) 1: 17-00: 21 |
---|---|
場所 | Sakasa çayı küçəsi (Təxminən 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Ücret | Pulsuz ※ Qida və içki və məhsul satışı ayrıca tutulur. |
Təşkilatçı / Sorğu |
Kamata Şərq Çıxış Sahəsi Dadlı Yol Tədbiri İcraiyyə Komitəsi |
Mövzu: "Cədvəlsiz kinoteatr"
Etməyə qərar verdiyim yeganə şey kinoteatrda 9 saat vaxt keçirməkdir.
Bu, məzmunun günün ab-havasına əsaslanaraq qərarlaşdırıldığı canlı hissləri olan bir film hadisəsidir. Biz kinosevərlərin toplaşa biləcəyi “cənnət” yaradacağıq.
Tarix və vaxt |
Bazar günü, 11 May saat 3:11 |
---|---|
場所 | Teatr Kamata/Kamata Takarazuka (Tokio Kamata Mədəniyyət Zalı 7F, 61-1-4 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Ücret | Ümumi 6,000 yen, 25 yaşdan kiçiklər üçün 3,000 yen |
Təşkilatçı / Sorğu |
(İctimaiyyətin maraqlarına əsaslanan vəqf) Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi |
Tarix və vaxt |
Bazar günü, 11 May saat 3:14 |
---|---|
場所 | Ota Ward Hall / Aplico Böyük Zalı |
Ücret | Böyüklər üçün 2,000 yen, ibtidai sinif şagirdləri və daha kiçiklər üçün 1,000 yen |
Görünüş | Hajime Okazaki (dirijor), Aki Murase (piano) |
Təşkilatçı / Sorğu |
tac qız xoru |
Birgə baş rolda |
Takashi Ishikawa (sho), Sousei Hanaoka (25 simli) |
Sponsorluq |
NPO Ota Town İnkişaf İncəsənətinə Dəstək Assosiasiyası, Yaponiya Körpə Mahnıları Assosiasiyası, NPO Yaponiya Oğlan və Qızlar Xor Federasiyası və s. |
Tarix və vaxt |
11 dekabr şənbə 30: 10-00: 16 |
---|---|
場所 | Palatada iştirak edən fabriklər (ətraflı məlumat daha sonra yayımlanacaq xüsusi internet saytında mövcud olacaq) |
Ücret | Hər bir fabrikin icra proqramından asılı olaraq |
Təşkilatçı / Sorğu |
Ota Açıq Fabrik İcraiyyə Komitəsi |
Sponsorluq |
Ota Ward, Ota Ward Sənaye Təşviqi Assosiasiyası, Tokio Ticarət və Sənaye Palatasının Ota filialı, Nomura Real Estate Partners Co., Ltd. |
Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi