Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.19 + arı!

2024 yanvar 7-ci ildə buraxılmışdır

cild 19 Yaz sayı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Bədii şəxs: Satoru Aoyama + arı!

Sənət yeri: Atelier Hirari + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

Sənət ayrılıqları aradan qaldıra bilər.
"Rəssam Satoru Aoyama"

Rəssam Satoru Aoyamanın Şimomarukoda atelyesi var və Ota Warddakı incəsənət tədbirlərində fəal iştirak edir. Mən sənaye tikiş maşınından istifadə edərək unikal tikmə üsulu ilə işlərimi təqdim edirəm. Əsərində insanların dəyişən təbiəti və mexanikləşdirmə sayəsində iş üzərində dayanan cənab Aoyamadan sənəti haqqında soruşduq.

Aoyama-san öz atelyesində sevimli tikiş maşını ilə

Evdə yetişdirilən toxuculuq və tikmə üsullarından istifadə edərək sənət aləminə qədəm qoyub.

Sənətlə tanışlığınız barədə bizə məlumat verin.

“Babam “Nika” sərgisində rəssam olub. Mənim sənətlə ilk tanışlığım uşaqlıqda sərgilərə aparılıb babamın çəkdiyi rəsmlərə baxanda olub 90-cı illərdə YBA (Gənc Britaniya Rəssamı) dövründə London Universiteti Qoldsmiths Kollecinə daxil olmam mənim müasir incəsənətlə bağlı ilk təcrübəm oldu.

Toxuculuq sənəti üzrə təhsil almağınıza nə səbəb oldu?

``Mən təsviri incəsənət şöbəsində oxumaq istəyirdim, lakin abunə çox olduğu üçün daxil ola bilmədim (lol). Toxuculuq sənəti şöbəsinə daxil olanda gözlədiyimdən tamamilə fərqli idi. Tekstil dizaynı üzrə təhsil almaq istəyirdim. Yapon məktəblərində olduğu kimi, bura öyrəniləcək bir yer deyildi. Toxuculuqla gözəl sənətlə məşğul olurdu. Kişilərin üstünlük təşkil etdiyi sənət tarixində o, feminist hərəkatla* bağlanır və evdə yetişdirdiyi üsullardan istifadə edərək sənət dünyasına daxil olur axtardığım şöbə olduğunu bilmirdim, ancaq daxil olana qədər bunu başa düşdüm”.

Niyə özünü ifadə üsulu kimi sənaye tikiş maşını ilə tikməyi seçdiniz?

``Toxuculuq sənəti şöbəsinə daxil olanda siz əl tikmə, maşın tikmə, ipək ekran, toxuculuq, toxuculuq, qobelen və s. ilə bağlı bütün texnikaları öyrənəcəksiniz Sinif yoldaşları qadındır. Kafedranın təbiətinə görə yalnız qız tələbələr var, ona görə də kişi nə edirsə, onun öz mənası var. Mənim üçün bunun nə demək olduğunu düşünmək asan idi.''

“Heç bir yerdən xəbərlər (Əmək günü)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma İncəsənət Qalereyasının izni ilə

Əmək dili tikiş maşınının sahib olduğu dillərdən biridir.

Cənab Aoyama, əmək və sənət arasındakı əlaqə mövzunuz haqqında danışa bilərsinizmi?

``Düşünürəm ki, əmək tikiş maşınlarının ilk növbədə sahib olduğu dillərdən biridir. Tikiş maşınları əmək alətləridir. Üstəlik, onlar tarixən qadın əməyi alətləri olub İngilis İncəsənət və Sənətkarlıq hərəkatını öyrənmək üçün*, dövrün əl işindən maşınlara keçdiyi bir vaxtda, əmək qaçılmaz olaraq açar söz kimi gündəmə gəlir.

Fəaliyyətinizin əvvəlindən bu mövzu olubmu?

``Əməyi ilk dəfə 10 ildən çox əvvəl bir anlayış olaraq təyin etdim. O vaxtlar Lehman şoku* zamanı idi. Ətrafımdakı hər kəs ``Kapitalizmin sonu gəldi' deməyə başlayırdı. Ondan əvvəl bir az sənət köpüyü var idi, IT adamları çoxlu sənət əsərləri alırdılar.

“İncəsənət üçün həssas olan rasional insan maşınlardan istifadə etməyi dayandırar” (2023) Polyester üzərində işlənmiş

Köhnə maşınlardan istifadə həmişə yeni texnologiyanın tənqidini yaradır.

Əl tikişi var, əl tikiş maşınları var, elektrik tikiş maşınları var, kompüter tikiş maşınları var. Məncə, tikiş maşını çox maraqlı alətdir, çünki maşın və əl işi arasındakı xətt zamanla dəyişir.

"Doğrudur. Ən son işlərimdən biri də İncəsənət və Sənətlər hərəkatına rəhbərlik edən William Morrisin kağız üzlü kitabından olan tikmədir. Üzərinə post-in yapışdırıldığı səhifəni açdığınız zaman sətirlər fosforlu sapla naxışlanır. Tələbəlikdən oxuduğum kitabdır, daha doğrusu, zaman-zaman ona müraciət edirəm. Orada deyilir: “Sənətə qiymət verən rasional insan maşınlardan istifadə etməz.” -Morris üçün, Arts and Crafts hərəkatı kapitalizmin artan mexanikləşdirilməsinin tənqidi kimi sənətkarlığın dirçəlişi idi. Morris üçün İncəsənət və Əl sənətləri hərəkatı əl işi ilə ictimai hərəkatlar arasında bir əlaqə idi texnologiya sənətə çevrilir.''İndiki vaxtda hətta əllə tikilən köhnə tikiş maşını tikmələri də gözəl əl işi kimi qəbul edilir.

Morrisin gördüyü maşın əməyi artıq maşın əməyi deyildi.

``Bütün bunlara baxmayaraq, əl tikmələrinin mənası dəyişməz olaraq qalır. İnsan əl işinin gözəlliyi insanlığın özüdür və o, gözəlliyin özü kimi bir yerə çatır. Tikiş maşınlarında maraqlı olan onların ziddiyyətləri və mənalarıdır Tələbəlikdən istifadə etdiyim tikiş maşını mənim üçün çox önəmlidir və köhnə maşınlardan istifadə etmək həmişə yeni texnologiyaya qarşı tənqidi fikirlər yaradır, ona görə də tikiş maşını seçdim”.

Fərqli sənət dili ilə fərqli dəyərlərə malik insanlar bir-biri ilə ünsiyyət qura bilirlər.

Hal-hazırda istifadə etdiyiniz tikiş maşınının neçə yaşı var?

"Bu, 1950-ci illərdə istehsal edildiyi təxmin edilən sənaye tikiş maşınıdır. Ancaq hətta bu tikiş maşını da tezliklə yox olacaq bir alətdir. Bu tikiş maşını üfüqi yelləncək tikiş maşınıdır*. Onu əlinizdə silkələdiyiniz zaman , ziqzaq şəklində qalın xətlər çəkə bilərsiniz Lakin bu tikiş maşını artıq istehsalda deyil və indi hər şey rəqəmsallaşdırılıb, görəsən kompüterlə işləyən tikiş maşını bunu edə bilərmi? Məncə, bu, təkcə kapitalizmin tənqidi deyil, həm də tənqidə səbəb ola biləcək bir alətdir”.

Tənqidlə tənqidin fərqi nədir?

"Tənqid bölgü yaradır. Tənqid başqadır. İncəsənət sözdən fərqli bir dildir. Fərqli sənət dili ilə fərqli dəyərlərə sahib insanlar bir-biri ilə ünsiyyət qura bilməlidirlər. Bu, bir az çox romantikdir. Ancaq inanıram ki, İncəsənətin bölgüləri yaratmaqdansa, aradan qaldıra bilən bir rolu və funksiyası var, məncə, bir girişi olan əsərlər çoxları tənqidi səhv salır.

"Cənab N's Butt" (2023)

İndiyə qədər mənim mövzum əmək olub, amma müəyyən mənada o, sadəcə `` anlayış '' olub.

Koronavirus pandemiyası zamanı siz əslində kətan kimi geyinə biləcəyiniz köynək və gödəkçələrdən istifadə edərək əsərlər təqdim edirsiniz. Həyat və sənət əlaqəsi haqqında nə düşünürsünüz?

"Şimomaruko çoxlu kiçik fabriklərin olduğu ərazidir. Bu atelyenin ətrafı da kiçik bir fabrikdir. Arxa tərəfdə 30 ildir fəaliyyət göstərən və kondisioner hissələri istehsal edən bir ailə zavodu var idi. Koronavirus və o zaman... Ata vəfat etdi, amma zavod bağlandı və işin arxasına fabrikin müflis olduğunu bildirən bir lövhə vuruldu bir fabrikin girişinin qarşısında tapılan siqaret kötüyü əsasında yaratdığım əsər. Bu əsər, yəqin ki, fabrik sahibinin çəkdiyi siqaretlərə əsaslanır. Mən də bu küncdə tək qalmışam.”

Sanki gündəlik həyatın bir parçası sənət əsərinə çevrilib.

"Koronavirus pandemiyası zamanı fabrik işçiləri ilə son vaxtlar nə qədər ağır iş olduğundan danışırdım. O insanların hamısı birdən yoxa çıxdı. Bütün maşın və avadanlıqlar geridə qaldı. Mən mövzuya əsaslanaraq sənətlə məşğul olmuşam, amma bir mənada, bu, sadəcə bir anlayış idi. Düzünü desəm, düşünürdüm ki, bunu öz həyatımla əlaqələndirə bildimmi, həyat və iş problemləri mənim öz problemlərimə çevrildi. Bu siqaret kötüyü.başqalarıXalqBədbəxtlik deyilmi? Başqalarının bədbəxtliklərindən əsər yaratmaqda müəyyən bir günahkarlıq hissi var. Bəli, bu mənim başıma gələ bilər və bu, hazırda bütün Yaponiyada baş verir. Bir sənət əsəri yarada biləcək vəziyyətdə olsaydım, onu sənət əsərinə çevirəcəyimi düşünürdüm. ”

"Qızılgül" (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma İncəsənət Qalereyasının izni ilə

Sənətin rolu təkcə bu an üçün deyil, bundan 100 il sonra ola bilər.

Estetik duyğu ilə ideologiyanın əlaqəsindən danışın.

`` Düşünürəm ki, William Morris estetik duyğu və ictimai hərəkətlərin bir-birinə bağlı olduğunu göstərən bir sənətkardır. İndi belə bir tendensiya var ki, sənət gözəl olmamalıdır, amma mən hələ də gözəl olmayan bir şeyə sahib olmağımın yaxşı olduğunu düşünürəm içmək deməkdir, amma həm gözəl, həm də o qədər də gözəl olmayan şeylərin dəyəri var. Məsələn, mənim tütün əsərlərim mütləq gözəlliyə toxunmur, amma 2011-ci ildə mənim gül əsərlərim kimi estetikdir sadə gül çiçəyi, xüsusən də zəlzələ ilində estetikadan əsərlər yaradan rəssamlar bunu dedilər, bu da məni bir az narahat etdi. Müsbət desək, sənətin rolu təkcə bu an üçün deyil, bəlkə də 100. illər sonra fərqli olduğunu düşünürəm."

Əslində biz 100 və ya 1000 il əvvəlki sənətlə təmasda olanda yeni kəşflər edirik.

``Sənətlə bağlı mənfi səslər yayılırdı, hamı belə şeylər deyirdi, ona görə də mən yalnız estetikadan ibarət bir əsər yaratmaq qərarına gəldim və həmin ildən uzun müddət çəkməyə başladığım bir serialdı bir müddət əvvəl, amma geriyə baxdığımda, 2011-ci ildə yalnız qızılgüllərə diqqət yetirmək niyyəti ilə cəmi 6 parça hazırladım. Əgər o güllər estetikaya əsaslanan əsərlər idisə, deməli, tütün parçaları tam əksi idi , bu yox olacaq bir şeydir, məncə bu iki şeyə toxunan bir sıra şeylər var."

Quraşdırma görünüşü (“Adsız Naxışlara Həsr edilmişdir” (2015) Mizuma İncəsənət Qalereyası) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma İncəsənət Qalereyasının izni ilə

Öz konsepsiyanız = motivasiya vacibdir, böyük hərflərlə yazılmış anlayış deyil.

Müasir incəsənətin elə bir hissəsi var ki, onun ideoloji keyfiyyətini təmin etməlidir.

``Məsələn, mən tikmə ilə məşğul olanda insanlar maraqlanır ki, ``Niyə naxışlanır? Rəssamlar, önəmli olan öz konsepsiyasıdır, sözdə böyük hərflərlə yazılmış konsepsiyadır. Bu, motivasiya deyilən şeydir. Niyə bunu edirsiniz? Məncə, bu, enerjiyə sahib olmaqdır motivasiya sınaqdan keçirilir”.

“Həmin motivasiyanı saxlamaq üçün müxtəlif fəlsəfə və ideyalarla, eləcə də sosial məsələlərlə təmasda olmaq vacibdir. Rəssamın ömrü uzundur. Mənim bu il 50 yaşım var, amma bir ehtimal var. Hələ yolun yarısına da getməmişəm ki, uzun müddət sənətkarlıq karyeram ərzində təravətli və motivasiyalı qalmaq üçün qulaqlarımı açıq saxlamalı, kitab oxumalı, şəhərdə gəzməli və nə baş verdiyini görməliyəm (gülür).

*YBA (Gənc Britaniya Rəssamları): 1990-cı illərdə Böyük Britaniyada məşhurlaşan rəssamlar üçün ümumi termindir. 1992-ci ildə Londonun Saatchi qalereyasında keçirilən eyniadlı sərgidən götürülmüşdür.
*Damien Hirst: 1965-ci ildə İngiltərədə anadan olan müasir rəssam. O, ölümdə həyat hissi verən əsərləri ilə tanınır, o cümlədən nəhəng akvariumda bir köpəkbalığının formalinlə isladıldığı ''Yaşayanların şüurunda ölümün fiziki qeyri-mümkünlüyü'' (1991). 1995-ci ildə Turner Mükafatını qazandı.
*Feminizm hərəkatı: Qadınların azadlıq ideyaları əsasında insanları cinsi ayrı-seçkiliyin bütün formalarından azad etməyə yönəlmiş ictimai hərəkat.
*İncəsənət və Sənətkarlıq Hərəkatı: William Morrisin rəhbərlik etdiyi 19-cu əsr Britaniya dizayn hərəkatı. Onlar sənaye inqilabından sonra yaranmış mexaniki sivilizasiyaya müqavimət göstərmiş, sənətkarlığın dirçəlişini, sənətkarlığın sosial və praktiki tərəflərini müdafiə etmiş, həyat və sənətin vəhdətini müdafiə etmişlər.
*Lehman Şoku: 2008 sentyabr 9-ci ildə Amerika investisiya bankı Lehman Brothers-in iflası ilə başlayan və qlobal maliyyə böhranı və tənəzzülə səbəb olan fenomen.
*William Morris: 1834-cü ildə anadan olub, 1896-cı ildə vəfat edib. 19-cu əsr İngilis tekstil dizayneri, şair, fantaziya yazıçısı və sosialist fəalı. İncəsənət və sənətkarlıq hərəkatının lideri. Onu “müasir dizaynın atası” adlandırırlar. Onun əsas nəşrləri arasında ''Xalq İncəsənəti'', ''Utopiya Xəbər Bülteni'' və ''Dünyadan kənar meşələr'' yer alır.
*McLuhan: 1911-ci ildə anadan olub, 1980-ci ildə vəfat edib. Kanadadan olan sivilizasiya tənqidçisi və media nəzəriyyəçisi. Onun əsas nəşrləri arasında ''Maşın gəlin: Sənaye cəmiyyətinin folkloru'' ''Qutenberq qalaktikası'' və ''İnsanın böyüməsi prinsipi: Medianı anlamaq''.
*Üfüqi tikiş maşını: İğnə yan-yana hərəkət edir, hərfləri və dizaynları birbaşa parçanın üzərinə tikir. Parçanı bərkitmək üçün heç bir təzyiq ayağı yoxdur və tikilmiş parçanı qidalandırmaq funksiyası yoxdur. İğnənin hərəkət sürətini tənzimləmək üçün pedala basarkən, sol və sağ genişlik yaratmaq üçün iynəni yana doğru hərəkət etdirmək üçün sağ ayağınızın dizi ilə qolu basın.

Profil

1973-cü ildə Tokioda anadan olub. 1998-ci ildə London Universitetinin Qoldsmits Kollecinin Tekstil fakültəsini bitirib. 2001-ci ildə Çikaqo İncəsənət İnstitutunda təsviri incəsənət üzrə magistr dərəcəsi alıb. Hazırda Tokionun Ota Ward şəhərində yerləşir. Son illərdəki əsas sərgilər arasında 2019-cu ildə "Açılış: Həyatımızın Parçası" (Center for Heritage Arts & Textile, Honq Konq) və 2020-ci ildə "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) sərgiləri var.

Əsas səhifə

Qarşıdan gələn hadisə haqqında məlumat

Satoru Aoyama

• Tədbirin tarixi: 2024 oktyabr (çərşənbə) - 10 noyabr (şənbə), 9
• Vaxt/Çərşənbə axşamı-Şənbə 11:00-19:00 Bazar 11:00-18:00
• Adi tətil/bazar ertəsi
• Məkan/Mizuma İncəsənət Qalereyası

Əsas səhifə

Gözəl və əyləncəli şeylər bir anda başınıza gəlsin.
"Atelier Hirari"

Tokyu Tamagawa Xəttindəki Unoki Stansiyasından Numabeyə doğru cığırlarla 8 dəqiqə gəzin və taxta şəbəkə ilə örtülmüş bir pilləkən görəcəksiniz. Yuxarıdakı ikinci mərtəbə 2-ci ildə açılmış Atelier Hiraridir. Sahibi Hitomi Tsuchiya ilə danışdıq.

Giriş taxta isti ilə doludur

Sahibinin LED lampası və sahibi Tsuchiya, ``Otanın 100 sənətkarı''ndan biri seçildi.

Ziyarətə gələnlərin qəlbini zənginləşdirən, onları təbəssümlə dolduran bir yer olmaq istəyirik.

Zəhmət olmasa, necə başladığınızı bizə deyin.

``Uşaqlıqdan musiqini sevirəm və Yokohamada yaşadığım vaxtlarda Okurayama Memorial Muzeyində keçirilən klassik musiqiyə həsr olunmuş konsertdə 5 il könüllü kimi fəaliyyət göstərmişəm İldə dörd dəfə yaz, yay, payız və qışda beş musiqisevər dostumla. 5-ci ildə evim və iş yerim kimi buraya köçdüm və həmin il skripkaçı Yukiji Morişita ilə* burada şəxsi konsert verdim pianoçu Yoko Kavabata*. Səs gözlədiyimdən də yaxşı idi və mən dərhal salon konsertlərini davam etdirmək istədiyimi anladım.

Zəhmət olmasa mağazanın adının mənşəyini deyin.

``Bir az qızcığazdır, amma mən ``Hirari`` adını ``Ümid edirəm ki, bir gün mənə gözəl və əyləncəli bir şey gələcək`` düşüncəsi ilə gəldim. uzun müddətdir ki, cənab Toşihiro* təklif etdi ki, ``Bəlkə oraya bir atelye əlavə edib onu Hirari atelyesi edək'', beləliklə, ``Atelier Hirari' oldu.

Mağazanın konsepsiyası haqqında məlumat verə bilərsinizmi?

"Biz musiqini daha əlçatan etmək istəyirik. Musiqi həvəskarlarının sayını artırmaq istəyirik. Müştərilərin, ifaçıların və əməkdaşların birlikdə həzz ala biləcəyi konsertlər keçirməyə çalışırıq. Sərgilər və tədbirlər də keçiririk. İstəyirəm ki, bura yer olsun. insanların qəlbini zənginləşdirən və üzlərində təbəssüm yaradan”.

Salon konsertlərinə xas realizm hissi: Sho Murai, violonçel, German Kitkin, piano (2024)

Junko Kariya Rəsm Sərgisi (2019)

Ikuko Ishida naxış boyama sərgisi (2017)

Böyük ifaçılar böyük ulduzları gətirir.

Zəhmət olmasa, idarə etdiyiniz janrlar haqqında bizə məlumat verin.

``Klassik musiqi, caz və xalq musiqisi də daxil olmaqla geniş çeşiddə konsertlər keçiririk. Keçmişdə biz qiraət pyesləri də keçirmişik. Sərgilərə rəsm, keramika, boyama, şüşə, tekstil və s. daxildir. Mən də yalnız 20 nəfərlik musiqi və fransız mətbəxi ilə tam kurs yeməyim var. Mən də bir az daha qeyri-adi bir şey edirəm: kaiseki mətbəxi və musiqi, buna görə də çevik ola bilərəm.

Əsasən Tsuchiya ilə maraqlanan və məntiqli olan bir şeydir?

``Bundan başqa, mənim bəxtim gətirdi və doğru zamanda bir şeylə qarşılaşdım və mən özümü düşünürəm ki, ``Vay. Qarşılaşacağım gözəl şey.'' ”

Bu, indi danışdığımızla bağlıdır, bəs yazıçı və rəssamların seçilməsi üçün hansı üsullar və meyarlar var?

``Məsələn, musiqiyə gəldikdə, ən yaxşısı, konsertdə kiminsə ifasını eşitmək və özümü həyəcanlandırmaqdır Böyük səhnə ilə rahatdır, amma bəziləri tamaşaçıya yaxın olmaq istəmir, söhbət rəssamların əsərlərindən ibarət olanda bir şansdır.

Getməyə konsert və sərgiləri necə tapırsınız?

``Mənim fiziki gücüm ildən-ilə azalır, ona görə də daha az konsertlərə gedirəm. Caz konsertləri gecələr çox gec keçirilir. Ancaq bir ifaçı ilə tanış olanda onlarla 20-30 illik münasibətim olur. İllərdir.'' Həmçinin, böyük ifaçılar özləri ilə böyük həmsöhbətlər gətirirlər. Mənim indiki problemim odur ki, bu adamın görünməsini istərdim, amma cədvəlim doludur və bunu gələn il etməliyəm."

İştirakçılar çay və şirniyyatlardan həzz alaraq ifaçılarla ünsiyyətə dəvət olunurlar.

Eşitdim ki, konsertdən sonra ifaçılarla çay süfrəsi keçirirsiniz.

``Müştərilər çox olanda biz ayağa qalxırıq, amma istirahət vaxtı gələndə ifaçılarla ünsiyyətdə olarkən stolun ətrafında əyləşib çay və sadə qəlyanaltılardan həzz ala bilərsiniz, xüsusən də söz mövzusu olanda kimsə ilə yaxından tanış olmaq çətindir onlarla söhbət etməkdən hamı çox xoşbəxtdir”.

Sənətçilərin reaksiyası necədir?

``Bizim gözləmə otağımız yoxdur, ona görə də yuxarı mərtəbədəki qonaq otağında gözləyənlər var. Dəfələrlə peyda olanlar deyirlər ki, qohumunun evinə qayıtmaq kimi hiss olunur. Bəzi insanlar hətta vaxt keçirib Şirkətimizdə ilk dəfə çıxış edən bir basçı girişdə yuxarı mərtəbədən enən başqa bir ifaçıya rast gələndə o qədər təəccübləndi ki, ''Ay, sən burada yaşayırsan'' dedi. Görünür, insanlar məni səhv başa düşdülər. çünki çox rahat idim (lol).

Müştəriləriniz kimlərdir?

"Əvvəlcə daha çox dost-tanışlarım olurdu. Saytımız belə yox idi, ona görə də ağızdan-ağıza yayılırdı. Biz 22 il əvvəl başlamışıq, ona görə də bir müddətdir gələn müştərilər nisbətən başqa ölkələrdəndirlər. o vaxt 60 yaşlarında olan insanlar indi 80 yaşlarındadırlar. Koronavirus pandemiyasına görə üç illik fasilə verdim, amma bu, mənə imkan verdi və müəyyən mənada, hazırda belə bir vəziyyətdəyəm. keçid dövrü getdikcə daha çox insan Səseragi Parkında afişa gördüyünü söyləyir.

Ərazidə hələ də çox adam var?

``Əvvəllər Unokidə təəccüblü dərəcədə az adam var idi. Əslində, Denençofu, Honmaçi, Kugahara, Ontake dağı və Şimomarukoda daha çox adam var idi. Görəsən niyə bundan qaçırlar. İkinci mərtəbədədir, ona görə də bir az çətindir yuxarı qalxmaq, lakin qarabataq ağaclarının sayı getdikcə artıb və yoldan keçərkən onları görən insanlardan zənglər alırıq, buna görə də işlər düzgün istiqamətdə gedir.

Uzaqdan gələnlər çoxdur?

"Bizim tez-tez ifaçıların pərəstişkarları olur. Onlar həvəslidirlər və Kansai və Kyushudan gəlirlər. Kənd yerlərindən olan müştərilər və pərəstişkarları üçün Atelier Hirari onlara ifaçılarla yaxın olmağa imkan verir. Bu, nadir hallarda baş verən bir hadisədir, ona görə də mən çox təsirləndim."

“Antik şəhər” xüsusi sərgisi

“Atelier Hirari” perch kimi bir yerdir.

Gələcək inkişaflarınız və perspektivləriniz haqqında bizə məlumat verin.

``Bilmirəm nə qədər irəli gedə bilərik, amma ilk növbədə konsertlərimi uzun müddət davam etdirmək istəyirəm. Həmçinin çay vaxtı olacaq, ona görə də ümid edirəm ki, daha çox gənclər gələcək və bu, çox gözəl olacaq. Məncə, burada fərdi sərgisi olan bir sənətçi konsertə gələndə “Atelier Hirari perch kimidir.” Bu sözlər mənim qiymətli xəzinəmdir”.

Unokinin cazibəsi nədir?

``Unoki hələ də çox rahat bir atmosferə malikdir və məncə, yaşamaq asan şəhərdir. Siz Tamagava çayı ətrafındakı parklar və Seseragi Parkı kimi bütün fəsillərdə təbiətdən həzz ala bilərsiniz. Əhali artsa da, orada çox səs-küy yoxdur.'' Məncə, yoxdur.”

Son olaraq oxucularımıza bir mesaj göndərin.

`` Canlı musiqi ifalarını dinləməklə musiqisevərlərin sayının artmasını istəyirəm, sevdiyiniz əsərləri sərgilərdə qarşılamaq, nümayiş etdirmək və gündəlik həyatınızda istifadə etmək həyatınızı zənginləşdirəcək. təbəssümlə vaxt keçirin, ürəyinizdə isti hiss edin və bu istiliyi dostlarınıza, ailənizə və cəmiyyətə paylayın.

*Yokohama Şəhəri Okurayama Memorial Zalı: 1882-ci ildə (Showa 1971) sonralar Toyo Universitetinin prezidenti vəzifəsini icra edən iş adamı Kunihiko Okura (1932-7) tərəfindən Okura Ruhani Mədəniyyət Araşdırma İnstitutunun əsas binası kimi təsis edilmişdir. 1984-cü ildə Yokohama Şəhəri Okurayama Memorial Zalı kimi yenidən doğuldu və 59-ci ildə Yokohama Şəhəri tərəfindən maddi mədəniyyət mülkiyyəti olaraq təyin olundu.

*Yukiji Morishita: Yapon violist. Hal-hazırda Osaka Simfonik Orkestrinin baş solo konsertmeysteridir. O, kamera musiqisində də fəallıq göstərib. 2013-cü ildən Osaka Musiqi Kollecində xüsusi təyin olunmuş professordur.

*Yoko Kavabata: Yapon pianoçusu. 1994-cü ilə qədər Toho Gakuendə uşaqlar üçün musiqi dərsləri keçib. Xaricdə Nitsa və Salzburqda keçirilən musiqi seminarlarında iştirak edib, xatirə konsertlərində çıxış edib. 1997-ci ildə İspaniyanın Sevilya şəhərində keçirilən incəsənət festivalında fəal şəkildə çıxış edib.

*Toşihiro Akamatsu: Yapon vibrafonçu. 1989-cu ildə Berklee Musiqi Kollecini bitirib. Yaponiyaya qayıtdıqdan sonra o, Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki və Terumasa Hino kimi qruplarda çıxış edib, həmçinin bütün ölkədə caz festivallarında, televiziya və radioda öz qrupu ilə çıxış edib. Onun 2003-cü ildəki "Hələ efirdə" (TBM) əsəri Swing Journal-ın Jazz Disc Award Japan Jazz Award mükafatına namizəd olub.

Ümumi otaq kimi hiss edilən rahatlatıcı bir yer

Hirari atelyesi

• Ünvan: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Giriş: Tokyu Tamagawa Xəttində Unoki Stansiyasından 8 dəqiqəlik piyada
• Telefon / 03-5482-2838
• İş günləri/saatları/hadisələri dəyişir.Ətraflı məlumat üçün vebsaytımıza müraciət edin.

Əsas səhifə

Qarşıdan gələn hadisə haqqında məlumat

Naoki Kita və Kyoko Kuroda dueti

• Tarix və vaxt: 7 iyul (bazar) 28:14 başlayır (qapılar 30:14-da açılır)
• İfaçılar: Naoki Kita (skripka), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura və Naoki Kita

• Tarix və vaxt: 9 iyul (bazar) 15:14 başlayır (qapılar 30:14-da açılır)
• İfaçılar: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (skripka)

Klassik 

• Tarix və vaxt: 10 iyul (bazar) 13:14 başlayır (qapılar 30:14-da açılır)
• İfaçılar: Mionori Yamashita (skripka), İzuru Yamaşita (violonçel), Mitsutaka Şiraişi (piano)

Ətraflı məlumat üçün "Atelier Hirari" ana səhifəsinə baxın.

Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Külək zəngləri və sərin gəmilər

Yumi Fujiwara sərgisi

"Çiçəklərlə əhatə olunmuş"

LM Montqomerinin 150 illik yubileyi - Beynəlxalq Mədəniyyət Mübadiləsi Tədbiri
Ota Warddan göndərildi! İFADƏ "Anne of Green Gables"

“Anne of Green Gables” musiqili tamaşası Ota Civic Plaza Large Hall (2019.8.24 avqust XNUMX-cu il tarixində nümayiş etdirilmişdir)

"İncəsənət və Manqa" Sərgisi (şərti)

Ikegami Honmonji-də yavaş CANLI '24

Ota, Tokio 2024-də OPERA üçün gələcək
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" Bütün aktlar (Yapon dilində ifa olunur)

Tanqonun gələcəyi

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi