Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.12 + arı!

2022 yanvar 10-ci ildə buraxılmışdır

cild 12 Payız buraxılışı

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Sənət adamları: caz pianoçusu Jacob Kohler + arı!

Sənət adamları: "İncəsənət/İki boş ev" Qalerist Sentaro Miki + arı!

Gələcək diqqət TƏDBİR + arı!

küçə piano caz seansı
"Caz pianoçusu Jacob Kohler"

Jacob Kohler, Yaponiyaya gəldikdən bəri Kamatada yaşayan caz pianoçusu. 20-dən çox CD buraxdı və məşhur "Kanjani no Shibari∞" televiziya proqramında "Piano King Final" qalibi oldu.Son illərdə o, YouTube-da küçə pianoçusu* kimi məşhurlaşıb.

Ⓒ KAZNIKI

Yaponiya böyük musiqiçilərlə doludur.

Yaponiya ilə görüşünüz barədə bizə məlumat verin.

"Yaponiyalı vokalist Koppe Haseqava ilə Amerikada elektron caz ifa edirdim və canlı turnedə idik. Yaponiyaya ilk dəfə 2003-cü ildə gəldim. Mən Yaponiyada təxminən yarım il, iki dəfə təxminən üç ay idim. o vaxt mən Kamatada yaşayırdım. Mənim üçün Kamata Yaponiyada ilk dəfə idi (gülür).

Yapon caz səhnəsi haqqında təəssüratınız necə oldu?

“Məni təəccübləndirən o idi ki, nə qədər caz klubları var, çoxlu caz musiqiçiləri var, caz dinləmək üzrə ixtisaslaşan kafelər də var.
Mən Yaponiyaya 2009-cu ildə qayıtdım, lakin əvvəlcə cənab Koppe kimi yalnız iki nəfəri tanıyırdım.Beləliklə, müxtəlif caz seanslarına getdim və şəbəkə yaratdım.Yaponiya böyük musiqiçilərlə doludur.İstənilən alət, gitara və ya bas.Və sonra swinq caz var, avanqard caz var, funk caz var.İstənilən üslub. "

Seanslar etmək üçün adamlarım heç vaxt tükənmir (gülür).

"Bəli (gülür). Təxminən yarım ildən sonra mənə müxtəlif işlərlə bağlı zənglər gəlməyə başladı. Bir çox qruplarla qastrollarda oldum. O, populyarlaşdı və yavaş-yavaş daha çox işə başladım. Ancaq mən özümü hiss etmirdim. dolana bildi. YouTube sayəsində pərəstişkarlarının sayı getdikcə artdı. Təxminən 10 il əvvəl başladı, lakin son beş il ərzində həqiqətən partladı. Özümü elə hiss edirəm."

Gərginlik stimullaşdırıcı və maraqlıdır.

Küçə pianosunu nə vaxt ifa etməyə başladınız?

"Mən bu haqda 2019-cu ilin payızında YouTube-da öyrəndim. Adətən musiqiyə qulaq asmayan insanlar müxtəlif yerlərdə ona qulaq asırdılar və mən bunun maraqlı olduğunu düşünürdüm. O vaxt mənim dostum Yomi*, pianoçu idi. , Tokio Metropolitan Hökumət Binasında* duet ifa etdim. Məni çalmağa dəvət etdilər. Bu, mənim ilk küçə pianom idi.”

Küçə pianolarının cazibəsi nədir?

"Salonlarda keçirilən konsertlərdə tamaşaçılar məni tanıyır və dəstəkləyirlər. Küçə pianoda məni tanımayanlar çox olur, başqa pianoçular da var. Mən isə cəmi beş dəqiqə ifa edə bilirəm. Bilmirəm Tamaşaçıların xoşuna gələcək. Hər dəfə təzyiq hiss edirəm. Amma gərginlik həyəcanlı və maraqlıdır.
Küçə pianosu müəyyən mənada yeni caz klubudur.Nə edəcəyimi və nə olacağını bilmirəm.Birlikdə əməkdaşlıq etməyə çalışmaq, bir az caz seansına bənzəyir.Üslub fərqlidir, amma məncə atmosfer və üsul oxşardır. "

Jacob Kohler Street Live (Kamata East Exit Delicious Road Plan "Ləzzətli Məhsul Festivalı 2019")
Təqdim edir: (bir şirkət) Kamata şərq çıxışının dadlı yol planı

Yapon pop musiqisi modulyasiyalara və kəskinliyə malikdir və piano üçün uyğundur.

Yapon mahnılarını da əhatə etmisiniz.Yapon musiqisinin cəlbediciliyindən danışa bilərsinizmi?

"Amerika pop musiqisi ilə müqayisədə melodiya daha mürəkkəbdir və daha çox akkord var. Proqressiya olduqca caza bənzəyir, modulyasiyalar və kəskinlik var, ona görə də hesab edirəm ki, bu, fortepiano üçün uyğundur. 3-cu ilin mahnılarında çoxlu musiqi var. başdan sona inkişaf edir, ona görə də aranjiman etməyə dəyər. Mən də Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu və King Gnunun mahnılarını bəyənirəm."

Seçdiyiniz ilk yapon mahnısı hansı olub?

"2009-cu ildə Yokohamada fortepiano sinfi açanda bir tələbə dedi ki, o, XNUMX-cü Lupin mövzusunu ifa etmək istəyir, ona görə də musiqiyə baxmaq çox gözəl idi. Amma mən XNUMX-cü Lupin mövzusunu ifa edəndə hamı cavab verdi. Çox yaxşı. Bu, mənim ilk piano aranjimanım idi. Ondan əvvəl mən bütün ömrüm boyu bir qrupda oynayırdım və əslində solo fortepiano ilə maraqlanmırdım. (gülür).

Kamata West Exit meydanında küçə piano tədbiri keçirmək istəyirəm.

Kamatanın cazibəsi haqqında bizə məlumat verə bilərsinizmi?

"Yaponiyaya gələndə Kamata yaşadığım ilk şəhər olduğu üçün mən Kamatanın Yaponiyada normal olduğunu düşündüm. Bundan sonra bütün Yaponiyanı gəzdim və Kamatanın xüsusi olduğunu öyrəndim (gülür). Kamata şəhəri qəribə birləşmədir. .Şəhərin mərkəzi hissələri, müasir hissələr var. Kiçik uşaqlar, qocalar var. Bir az şübhəli olan şeylər var, dünyanın hər yerindən gələn insanlar. Əyləncəli şəhərdir, hər şey var (gülür)."

Gələcək fəaliyyətləriniz barədə bizə məlumat verin.

"Son iki ildir ki, koronavirus pandemiyası səbəbindən demək olar ki, bütün konsertlər ləğv edilib, lakin bu il onlar geri qayıdıblar. Getdiyim şəhərdə küçə pianolarında və açıq havada çıxışlar edirəm. Qalaların qarşısında və qayıqlarda oynayıram. göllər.Bu şəhərdə açıq havada harada oynayacağımızı düşünmək əyləncəlidir.Biz onu lentə alıb YouTube-da yerləşdirdik”.

Bəs konsertdən kənarda?

"Bütün orijinal mahnıları olan bir CD buraxmaq istərdim. İndiyə qədər başqalarının mahnılarını aranjiman etmişəm. Yarım yarım. Düşünürəm ki, aranjemana davam edəcəyəm, amma növbəti dəfə özümü 100% ifadə etmək istəyirəm. Buraxmaq istəyirəm. 100% Jacob CD."

Kamata şəhərində sınamaq istədiyiniz bir şey varmı?

"Bu yaxınlarda maraqlı bir piano düzəltdim. Bunu mənim üçün bir tüner tanışım etdi. Balaca şaquli pianoya bas nağara taxdım və onu sarı rəngə boyadım. O piano ilə küçədə, meydanın qarşısındakı meydanda çalırdım. Kamata stansiyasının qərb çıxışı. Mən piano tədbiri keçirmək istərdim (gülür).

*Küçə pianoları: Şəhərlər, stansiyalar və hava limanları kimi ictimai yerlərdə quraşdırılan və hər kəsin sərbəst ifa edə biləcəyi pianolar.

*Yomii: Pianoçu, Bəstəkar, Taiko no Tatsujin Turniri Səfiri, YouTuber. İlk dəfə 15 yaşında bəstələdiyi mahnı "Taiko no Tatsujin National Contest Theme Song Competition"da qəbul edildi və bu, onu indiyə qədər ən gənc qalib etdi.19 yaşında improvizə aranjiman qabiliyyətindən istifadə edərək YAMAHA-nın ən son texnologiyası olan "süni intellekt ansambl sistemi"nin texniki ifaçısı seçildi. Dörd il sonra o, sistem üçün AI müəllimi/məsləhətçisi təyin edildi.

*Tokio Böyükşəhər Hökumətinin Memorial Pianosu: 2019 aprel 4-cu il (bazar ertəsi) Tokio Böyükşəhər Hökumətinin Cənub Rəsədxanasının yenidən açılışı ilə birlikdə rəssam Yayoi Kusama tərəfindən hazırlanmış və nəzarət edilən piano quraşdırılmışdır.

Profil

Ⓒ KAZNIKI

1980-ci ildə ABŞ-ın Arizona ştatında anadan olub. 14 yaşında peşəkar musiqiçi, 16 yaşında fortepiano təlimatçısı, daha sonra caz pianoçusu kimi fəaliyyətə başlayıb.Arizona Dövlət Universitetinin caz fakültəsini bitirib. YouTube kanalı abunəçilərinin ümumi sayı 2-dən çoxdur (54-ci ilin avqust ayına).

YouTube (Jacob Koller Japan)

YouTube (Jacob Koller/The Mad Aranjer)

Sahib olduğun hər şeyi tüpürdükdə, son anda bir şey doğulacaq.
""İncəsənət / Boş Ev" İki nəfərKimə“Qalerist Sentaro Miki”

Kamata yaşayış massivində çox adi bir ev, yəni 2020-ci ilin iyul ayında açılan "İncəsənət / Boş Ev İki" qalereyası. Sərgi sahəsi 7-ci mərtəbədə döşəməsi olan Qərb üslublu otaq və mətbəxdən, 1-ci mərtəbədə Yapon üslublu otaq və şkafdan, hətta paltar qurutma sahəsindən ibarətdir.

2-ci mərtəbədəki yapon üslublu otaqda Kuruşima Sakinin "Mən kiçik adadan gəldim" (solda) və "İndi sökülmə prosesindəyəm" (sağda) əsərləri nümayiş etdirilir.
Ⓒ KAZNIKI

Qarşınızdakı insanı düzgün əyləndirmək vacibdir.

Qalereyaya necə başladığınızı bizə deyin.

"Adətən sənətlə təmasda olmaq imkanı olmayan insanlarla təmas nöqtəsi yaratmaq istədim. Bunu etmək istədim, çünki çoxlu rəssamlar var, müxtəlif şəxsiyyətlər var və mən bunu bacarmaq istəyirdim. hər bir insanın fərqli olduğunu görmək və başa düşmək.
Məqsəd Yapon incəsənətinin təbəqələrini qalınlaşdırmaqdır.Məsələn, komediya nümunəsində gənc komediyaçılar üçün çoxlu canlı tamaşalar var.Orada müxtəlif işlər görərək, edə biləcəyiniz işlərin dairəsini genişləndirə və eyni zamanda cavabı yoxlaya bilərsiniz.Siz həmçinin müştərilərinizlə uzunmüddətli əlaqələr qura bilərsiniz.Eyni şəkildə sənət aləmində də sənətçilərin müştərilərdən reaksiya ala biləcəyi, davamlı əlaqələr qura biləcəyi bir məkanın olması lazım olduğunu düşündüm.Bu məkan bunu mümkün edir.Əsərinizi satmaq o deməkdir ki, insanların işinizi alması ilə sənətlə əlaqəniz var. "

Qalereyanın adının mənşəyi nədir?

“Əvvəlcə hər şey çox sadə idiBir adamTəkİki nəfərふ た りのİki nəfərふ た りadı idi.Tək ifadə 1 deyil, 0-dır.Əgər onu heç kimə göstərməsən, bu, mövcud olmamaqla eynidir.Buna baxmayaraq, universal cazibə axtarmağa və kiməsə dərindən yapışan ifadələr axtarmağa ehtiyac yoxdur.Tək bir adam yox, başqa bir və ya iki nəfər.adını daşıyır.Ancaq söhbətdə “bugünküİki nəfərふ た りnecə oldu? ], ona görə də mən onları katakana kimi “Nito” adlandırdım (gülür).Mən işlərin/rəssamların və müştərilərin əlaqələr yarada biləcəyi bir yer yaratmaq istərdim. "

Müştərinin reaksiyası ilə qarşılaşarkən, öz oxunuzla tərəddüd etməyin.

Sizin çox unikal satış metodunuz var.Bu haqda bizə məlumat verə bilərsinizmi?

"Bir sərgidə 10 rəssam iştirak edəcək. Onların bütün əsərləri 1 1 yenaya, əsərlər alınarsa, növbəti sərgidə 2 2 yenaya satılacaq ki, bu da əlavə 4 3 yen deməkdir. sonra 7 yen üçün 4 yen əlavə edin, 11 yen üçün 5 yen əlavə edin, 16 yen üçün 6 yen əlavə edin, 6 yen üçün 22 yen əlavə edin və Yen üçün XNUMX Yen əlavə edin. səviyyə, mən məzun oldum.
Eyni əsər sərgilənməyəcək.Hər bir sərgi üçün bütün əsərlər dəyişdiriləcək. Bir rəssam ard-arda iki sərgidə satış edə bilməsə, onu başqa bir rəssam əvəz edəcək. "

Beləliklə, daha əvvəl qeyd etdiyiniz konsepsiya = müxtəlif şəxsiyyətlər və davamlı əlaqələr.

"Düzdür."

Hər dəfə fərqli əsər sərgiləmək rəssamın bacarığının sınağıdır.Nə vaxta qədər keçiriləcək?

"İki ayda bir dəfə."

Bu heyranediricidi.Sənətkar kimi güc tələb edir.Özünüzdə möhkəm bir fon yoxdursa, əlbəttə ki, çətindir.

"Doğrudur. Ona görə də indi sahib olduğunuz hər şeyi tüpürüb atdığınız zaman son anda nəyinsə ortaya çıxmasını görmək maraqlıdır. Bu, bir sənətkarın hüdudlarından kənara çıxan bir şey kimi hiss olunur."

Yazıçıların seçim meyarlarını bizə bildirin.

"Tamaşaçının reaksiyasından tərəddüd etməmək, öz başınıza qalmaq vacibdir. Məndən daim soruşurlar ki, bunu niyə yaradıram və göstərirəm, ona görə də öz işi ilə cavab verə biləcək birindən soruşmaq istərdim. Bu həm də iki nəfər deməkdir. ."

Taiji Moriyamanın "LAND MADE" əsəri birinci mərtəbədəki sərgi meydançasında nümayiş etdirilir
Ⓒ KAZNIKI

Müştəri işi nümayiş etdirəndə əslində necə görünəcəyini təsəvvür etmək asandır.

Niyə Kamatada açdınız?

"Mən Yokohamada anadan olmuşam, lakin Kamata Kanaqavaya yaxındır, ona görə də Kamata ilə tanış idim. Bu, hələ də ənənəvi həyat tərzi keçirən çox qatlı bir şəhərdir."

Niyə evdə qalereya var?

"Düşünürəm ki, müştərilər işin nümayiş etdirildiyi zaman necə görünəcəyini təsəvvür etmək asandır. Bunun böyük səbəbi onun öz evimdə necə görünəcəyini təsəvvür edə bilməyimdir. Normal qalereyanın saf ağ sahəsi. = İçərisində sərin görünür. ağ kub, amma elə vaxtlar olur ki, onu hara qoyacağını düşünürsən (gülür).

Əsərlərinizi necə insanlar alır?

"İndi məhəllədə çoxlu insanlar var, Kamatalılar. Kamata şəhərində təsadüfən rastlaşdığım bəzi insanlar və ötən gün Kamatada hamburger dükanında bir az söhbət etdiyim insanlar mənim işimi aldılar. Gerçək dünyada qalereya deyilən bir məkana sahib olmaq olduqca çətindir.İndiki internetdə bir hissəm var idi ki, mənə boşluq lazım deyildi. tanış olmaq istədiyim sənət."

Yaşayış sahəsi ilə birləşən "İncəsənət / Boş ev iki nəfər"
Ⓒ KAZNIKI

Müştərilərin mənə perspektivlər haqqında danışdıqları çox şey var ki, mən özüm də fərqinə varmamışam.

Əsəri alan müştərilərin reaksiyası necə olacaq?

"Əsərlərini bəzəməyin gündəlik həyatlarını rəngləndirdiyini deyənlər. Əsərlərini adətən anbarda saxlayan, amma arabir çıxarıb içinə baxanda özlərini başqa bir ölçüdə hiss edirlər. Video işləri də satırıq, ona görə də düşünürəm ki, onlara sahib olmaq münasibətindən zövq alan bir çox insan var”.

Qalereyanı sınadığınız zaman bir şey hiss etdinizmi?

“Sən demək istəyirsən ki, müştərilər zirəkdirlər, sənətdən xəbərləri olmasa da, əsərə münasibəti dərk edir, anlayırlar.Mənim bu prizmadan öyrəndiyim çox şeylər var ki, özüm də müşahidə etməmişəm.
İkimiz Youtube-da sərginin işlərini təqdim edirik.İlk günlərdə tanıtım üçün sərgi başlamazdan əvvəl video çəkdik və onu sərginin ortasında oynatdıq.Ancaq müştərilərlə söhbətdən sonra təəssüratlarım daha dərin və maraqlıdır.Bu yaxınlarda sərgi müddəti bitdikdən sonra oynanılır. "

Bu, pis təbliğatdır (gülür).

"Ona görə də yaxşı olmadığımı düşünürəm (gülür)."

Niyə iki dəfə cəhd etmirsən?

"Doğrudur. Hal-hazırda, mən bunu tədbir müddətinin sonunda çıxarmağın daha yaxşı olduğunu düşünürəm."

Sənətə toxuna biləcəyiniz bir yer kimi gələ bilsəniz şad olaram.

Gələcək haqqında danışa bilərsinizmi?

"Bu, növbəti sərgini hər dəfə daha maraqlı etməkdən ibarətdir. Bunun üçün, düşünürəm ki, rəssamlarla toqquşaraq yaxşı sərgilər qurmaq vacibdir. Məncə, sənəti gündəlik həyatın bir hissəsinə çevirmək mənim rolumdur. Əgər bu, hər kəsin bildiyi bir şey deyilsə. təqdir edə bilsə, yayılmasa onu istəyən insanlara çatmayacaq. Çox insanı cəlb edin və sənəti gündəlik həyata qarışan bir mədəniyyətə çevirin. Getmək istəyirəm."

Sonda sakinlərə bir mesaj verin.

"Sadəcə sərgiyə baxmağın əyləncəli olduğunu düşünürəm. Sənətlə asanlıqla təmasda ola biləcəyiniz bir yer kimi bura gəlsəniz, şad olaram".

Profil

Sentaro Miki
Ⓒ KAZNIKI

1989-cu ildə Kanaqava prefekturasında anadan olub.Tokio İncəsənət Universitetində magistratura kursunu bitirmişdir. 2012-ci ildə “Həddindən artıq dəri” adlı fərdi sərgisi ilə rəssam kimi debüt etdi.Əsər yaratmağın əhəmiyyətini şübhə altına alarkən onun marağı sənətlə insanları birləşdirməyə keçdi.

İncəsənət/Boş ev XNUMX nəfər

• Yer: 3-10-17 Kamata, Ota-ku, Tokio
• Giriş: Keikyu Magistral Xəttindən "Kamata Station"dan 6 dəqiqəlik piyada, "Umeyashiki Stansiyasından" 8 dəqiqəlik piyada
• İş saatları / 11: 00-19: 00
• Açılış günləri / yalnız sərgilər zamanı açıqdır

Əsas səhifə

YouTube (İncəsənət / İki boş ev NITO)

Diqqət EVENT məlumatları gələcəkdə yeni koronavirus infeksiyalarının yayılmasının qarşısını almaq üçün ləğv edilə və ya təxirə salına bilər.
Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Jacob's Magic Jazz Band

"Mən evdəyəm~! Dadlı Yol 2022"

Otakuda Sumikko Gurashi x Keikyu & Hanedaku
"Tokio, Sumiko Ota Ward-da 10-cu Yubiley Bayramı Kampaniyası"

OTA İncəsənət Görüşü
“Ota Ward-da İncəsənət Fəaliyyətləri üçün Tövsiyə <<Boş Ev x Art Nəşr>>”

Orquestra Sambador Oriente Feat.Shen Ribeiro〈Fl.Shakuhachi〉

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi