Mətnə

Şəxsi məlumatların idarə edilməsi

Bu veb sayt (bundan sonra "bu sayt" adlandırılacaq) bu saytın müştərilər tərəfindən istifadəsini yaxşılaşdırmaq, giriş tarixçəsinə əsaslanan reklamlar, bu saytın istifadə vəziyyətini qavramaq və s. Kimi çərəzlər və etiketlər kimi texnologiyalardan istifadə edir. . "Razıyam" düyməsini və ya bu saytı tıklayaraq yuxarıdakı məqsədlər üçün çərəzlərin istifadəsinə və məlumatlarınızı tərəfdaşlarımızla və podratçılarımızla bölüşməyinizə razılıq verirsiniz.Şəxsi məlumatların işlənməsi ilə bağlıOta Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi Məxfilik SiyasətiXahiş edirəm baxın.

razıyam

İctimaiyyətlə əlaqələr / məlumat kağızı

Ota Ward Culture Arts Məlumat Kağızı "ART bee HIVE" vol.8 + arı!


2021 yanvar 10-ci ildə buraxılmışdır

cild 8 Payız buraxılışıPDF

Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işəgötürmə yolu ilə toplanan şöbə müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumat toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.

Seçilmiş məqalə: Yeni sənət sahəsi Omorihigashi + arı!

Omorihigashi, sənət tarixində çox əhəmiyyətli bir hərəkətin meydana gəldiyi yerdir
"Cənab Moenatsu Suzuki, Tokio İncəsənət Universitetinin (2020 Bal Arıları) doktorantı."


O dövrdə Roentgen İncəsənət İnstitutunun * Dövlət girişi.Hazırda yox.
Atışma / Mikio Kurokawa

"Omorihigashi" dəki "Roentgen İncəsənət İnstitutu" nə cür obyekt idi?

Roentgen İncəsənət İnstitutu, 1991-1995 -ci illərdə Omorihigashi'deki bir sənət qalereyası idi və Kyobaşidə bir mağazası ilə antik sənət və çay qabları ilə məşğul olan Ikeuchi Art müasir incəsənət şöbəsinin bir şöbəsi olaraq açıldı. 1990 -cı illərin sənət sahəsini simvolizə edən bir məkan kimi tanınır.O vaxt Tokiodakı ən böyüklərindən biri idi (cəmi 190 tsubo) və müxtəlif gənc rəssamlar və kuratorlar debüt sərgilərini etdilər.O dövrdə Yaponiyada müasir incəsənət üzrə ixtisaslaşmış muzeylər və sənət qalereyaları az idi və rəssamlar təqdimat və fəaliyyətlərini itirmişdilər.Bu şəraitdə Roentgen İncəsənət İnstitutu 20-30 yaşlarında gənc rəssamların fəaliyyətini dəstəkləməyə davam etdi.Məhz Roentgen İncəsənət İnstitutunda sənətşünas Noi Sawaragi kurasiya debütü etdi və Makoto Aida və Kazuhiko Hachiya yazıçı kimi debüt etdilər.Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara və Norimizu Ameya kimi bir çox digər sənətçilər hələ də aktivdir və təxminən beş il ərzində 40 -a yaxın sərgi keçirilmişdir.Yenilikçi layihələrdən hər zaman bəhs edilir və DJ -ləri dəvət edən tədbirlər və "Bir Gecə Sərgisi" adlı yeni sənətkarların fərdi sərgiləri nizamsız olaraq keçirilir və partiyanı səhərə qədər davam etdirən enerjili fəaliyyətlər həyata keçirilir.


Sərgi dekorasiyası: 1992 -ci il sentyabrın 9 -dən noyabrın 4 -dək keçirilən "Anomaliya Sərgisinin" məkan dekorasiyası
Atışma / Mikio Kurokawa

"Roentgen İncəsənət İnstitutu" nə gətirdi

İncəsənət muzeyləri və ümumiyyətlə sənətlə təmasda olduğumuz digər obyektlər sənət tarixi üzərində qurulduğundan, veteran rəssamların və dünyasını dəyişmiş sənətkarların əsərlərinə diqqət yetirməkdən başqa çarəmiz yoxdur.O vaxt gənclərin elan edəcəyi yerdən danışarkən, kirayə haqqı həftədə 25 yen olduğu Ginza mərkəzli bir kirayə qalereyası idi.Əlbəttə ki, qalereyada fərdi sərgisini kirayə vermək yüksək bir həddi idi, çünki istehsal xərclərini ödəmək üçün əllərindən gələni edən gənclərin belə maliyyə imkanları yox idi.O dövrdə Omorihigaşidə birdən Roentgen İncəsənət İnstitutu meydana çıxdı.Rejissor 20 yaşında olduğu üçün (o vaxt ən gənc rəssam), eyni nəslin 30-XNUMX -cu illərində gənc rəssamlar təqdimat üçün yer axtarmağa gəlmişdilər.Bu gün Roentgen İncəsənət İnstitutuna "əfsanə" kimi baxılır və bir çox yazıçı buranı tərk edir.Oradakı sərgini görən gənclərə də təsir edir.

Mən Rokugoda doğulub böyümüşəm və universitetdə ikinci kursdan bəri Roentgen İncəsənət İnstitutunu araşdırıram.Hal -hazırda, Tokio İncəsənət Universitetində doktorantura kursuna yazılıram, burada Roentgen İncəsənət İnstitutunun Yaponiyada müasir incəsənətə təsirini öyrənirəm.Sənətşünas Noi Sawaragi, 2 -cı illərdə Tokioya baxır və "Roentgen Sənət İnstitutunun Çağı" cümləsini tərk edir.Roentgen İncəsənət İnstitutunun sənətə böyük təsiri oldu.Omorihigashi'nin sənət tarixində çox əhəmiyyətli bir hərəkatın baş verdiyi yer olduğu bilinmir.Çağdaş sənət tarixinin burada başladığını söyləmək mübaliğə deyil.


O dövrdə Roentgen İncəsənət İnstitutunun görünüşü * Dövlət.Hazırda yox.
Atışma / Mikio Kurokawa

★ X-ray sənəti araşdırması ilə əlaqədar materiallarınız və ya yazılmış fotoşəkilləriniz varsa, məlumat verməkdə əməkdaşlığınızı təqdir edərik.
 Məlumat üçün bura vurun → Əlaqə: research9166rntg@gmail.com

Sənət yeri + arı!

Əsəri seyr edən hər kəsin gözləri çox parlayır.
"Eiko OHARA Qalereyası / Rəssam / Ohara瑩子EikoCənab. "

Eiko OHARA Gallery, Kyunomigawa Ryokuchi Parkı boyunca sakit bir yaşayış massivində birinci mərtəbədəki şüşədən ibarət bir binadır.Girişdə mərkəzləşən qalereya sağda və atelye soldadır. Bu, 1 -cı illərdən bəri fəaliyyət göstərən sənətçi xanım Eiko Oharanın idarə etdiyi özəl qalereyadır.

Keçmiş Nomigawa Ryokuchi Parkının zəngin yaşıllıqlarına baxan, tamamilə şüşə divarlı və təbii işıqla dolu olan açıq qalereya.


İşıqla dolu parlaq məkanlar qalereyası
Ⓒ KAZNIKI

Sənətlə tanışlığınız nə idi?

"Mən Hirosimanın Onomichi şəhərində anadan olmuşam. Onomichi sənətin təbii olduğu bir şəhərdir. Qərb üslublu bir rəssam Wasaku Kobayashi *Onomichinin müxtəlif yerlərində eskizlər çəkmək üçün orada idi. Uşaqlıqdan ona baxaraq böyümüşəm. və atam fotoqrafiyanı çox sevirdi və altı yaşım olanda babamdan mənə kamera almasını istədim və o vaxtdan bəri ömrüm boyu və atalarımın fotoşəkili ilə məşğulam. Köklü * heykəltəraş Mitsuhiro * və anamın valideynlərinin evi Onomichi Shikonun sponsoru idi. Sənət mənə uşaqlıqdan tanışdır ".

Qalereyanı niyə açdığınızı bizə bildirin.

"Bu bir təsadüfdür. Çox şansım olur. Evimi yenidən tikməyi düşünürdüm və qəzetə baxanda Kanto Maliyyə Bürosu torpağı satırdı. Yaxşı olardı deyə düşünürdüm arxasında bir park. Müraciət edərkən minnətdar idim. 1998 -ci il idi. Deyəsən bu torpaq əslində dəniz yosunu dükanının dəniz yosunu qurutma sahəsi idi. Omori kimi olmaq yaxşı olardı. Geniş bir sahəm var , buna görə də sınamaq istədiyim qalereya. Bu tətik idi. "

Açıq və rahat bir yerdir.

57.2m3.7 sahəsi, 23m hündürlüyü və XNUMXmXNUMX divar səthi ilə bu sadə və geniş məkanı Tokionun digər sənət qalereyalarında yaşamaq mümkün deyil.Tamamilə şüşə ilə örtülmüş və digər tərəfdən geniş pəncərələri olan və Kyunomigawa Ryokuchi Parkının zəngin yaşıllıqlarına baxan təbii işıqla dolu olan açıq bir qalereyadır. "

İstədiyi halda.Çıxanda.Həyatın özüdür.

Qalereya nə vaxt açılacaq?

"1998-ci ildir. Professor Natsuyuki Nakanishi * tikinti zamanı bu evi görmək üçün gəldi və iki nəfərlik bir sərgi keçirməyimizi təklif etdi. Professor Nakanişi ilə iki nəfərlik sərgi bu qalereyadır. Bura Kokeraotoshidir. Nakanişi tərəfindən qalereya və başqa bir qalereyada sərgi aça bilmədim, buna görə də "ON Sərgi" adı altında etdim.Bundan sonra, 2000 -ci ildə "Kizuna" adlı fərdi sərgimi keçirdim.Qalereyanın yüksək tavanından və geniş yerindən istifadə edərək Nikkei qəzetinin reklam bölməsi ilə bükülmüş 8 -ci sətrin teli qalereyanın hər tərəfinə yayılmışdı.Nikkei qəzetinin fond bölməsi də döşəmə və divarlara əlavə edildi.Nikkei qəzetinin fond sütunlarının hamısı rəqəmdir və rəngləri gözəldir (gülür).Köhnə bir məktəbin qapılarını və pəncərələrini, keçmişə, bu günə və gələcəyə davam edən bəşəriyyətin fəaliyyətlərini, yer üzündə eyni anda yaşayan 60 milyard insanın sevincini, kədərini, qəzəbini və narahatlıqlarını gətirərək, Əlbəttə ki, bunu düşünərkən bacardım.O vaxt populyarlaşdı və sessiya zamanı təxminən 600 adam gəldi.Təəssüf ki, bu iş bir quraşdırma işi idi, ona görə də bitdikdən sonra təmizləməli oldum ".

Cənab Ohara yaradıcılığının konsepsiyası nədir?

"İstədiyin kimi. Çıxdıqca. Həyatın özü."

写真
Qalereyada başqa bir yer
Ⓒ KAZNIKI

Bir əlaqəsi olanlara və bəyəndiyim yazıçılara borc verirəm.

Cənab Oharadan başqa rəssamlar da bu qalereyada sərgilənirmi?

"Omoridə doğulan və Omoridə yaşayan bir heykəltəraşHiroshi HirabayashiGəlin açaqCənab xanım.Iate heykəltəraşSuganuma MidoriSuganuma RokuTəxminən 12 dəfə?Bir əlaqəsi olanlara və bəyəndiyim yazıçılara borc verirəm.Elə insanlar var ki, soruşulub, amma cavab verməyiblər. "

Zəhmət olmasa qalereya üçün gələcək planlarınızdan danışın.

"11 Noyabr Bazar ertəsindən etibarən Eiko Ohara'nın əsərləri ilə əlaqəli insanların əsərlərini sərgiləməyi planlaşdırırıq. Tarix və saat və məzmun kimi detallar üçün qalereya ilə əlaqə saxlayın."

Şəhərdəki tərəvəz qutusunun bədii versiyası kimidir (gülür).

Yerlilərlə nə edirsən?

"Keçən ilin may ayından bəri, atelyenin kənarındakı pəncərə şüşəsindəki bir çantada mis lövhə izlərini nümayiş etdirirəm. Hər biri 5 yen üçün zəhmət olmasa bəyəndiyinizi çıxarın və evinizə aparın. Satıram. 1 -dən çox aldım indiyə qədər (1000 İyun tarixinə qədər), əsasən qonşularımdan. Şəkilləri özüm alıram. İncəsənət sərgisində qeyri -müəyyən şəkillər çəkirəm. Görmək asandır. Hal -hazırda 6 çapım var. Alanda bəyəndiyim birini seçirəm. Siz seçdiyiniz zaman hər kəs həqiqətən ciddi şəkildə seçir. "


Ön şüşəli birinci mərtəbə.Çantadakı bir çap pəncərəyə yapışdırılır
Ⓒ KAZNIKI

Bir şəkil almağın yaxşı tərəfi budur.Əsərlə təkbətək dialoq qurun.

"Düzdü. Bundan başqa, bir çoxları onu alıb çərçivəyə salmağın daha yaxşı olduğunu deyirlər."

Otağınızda əsl sənət varsa = hər gün həyatınız dəyişəcək.

"Bir gün mantis işi vardı. Yaşlı bir kişi dedi:" Mən Miyazaki əyalətindəyəm və Miyazaki kəndində deyirlər ki, avqust ayında tepsidə əcdadlarının ruhu olan mantis görünür. geri. Buna görə də mantiyə böyük diqqət yetiririk. Odur ki, mənə bu mantini ver. " "

Bu o deməkdir ki, şəxsi xatirələr və sənət əlaqəlidir.

"Atölyədə işləyəndə bəzən pəncərədən işi seçən insanların üzlərini görürəm. Rəsmi seyr edən insanların gözləri çox parlayır".

Yerli insanlarla gözəl bir mübadilədir.

"Bu, şəhərdəki tərəvəz qutusunun bədii versiyası kimidir (gülür)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Yamaguchi Prefecture (hazırda Yamaguchi şəhəri) Yoshiki-gun, Aio-cho şəhərində anadan olub. 1918 -ci ildə (Taisho 7) Yapon rəssamlığından Qərb rəsminə keçdi və 1922 -ci ildə (Taisho 11) Tokioya köçdü və Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa və Takeshi Hayashi -dən rəhbərlik aldı. 1934 (Showa 9) Hiroşima prefekturasının Onomichi şəhərinə köçdü.Bundan sonra, yaradıcılıq fəaliyyətini ölümünə qədər 40 il Onomichidə davam etdirdi.Günəşin Sifarişi, XNUMX -cü dərəcəli, Qızıl Şüalar.

* Netsuke: Edo dövründə siqaret tutacaqları, inro, pul kisəsi və s. Obi -dən iplə asıb ətrafa daşımaq üçün istifadə olunan bərkidici.Materialların çoxu qara ağac və fil sümüyü kimi sərt ağaclardır.İncə bir sənət əsəri olaraq oyulmuş və məşhurdur.

* Mitsuhiro (1810-1875): Osakada netsuke oymaçı kimi məşhur oldu və daha sonra Onomichi tərəfindən çağırıldı və Onomichi-də fəal rol oynadı.Kirisodo və Mitsuhiro sözləri olan məzar Onomichi şəhərindəki Tenneiji Məbədində yerləşir.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Tokioda anadan olub.Yapon müasir rəssamı. 1963 -cü ildə 15 -ci Yomiuri Müstəqil Sərgisində "Clothespins qarışdırma davranışında israr edir" sərgisini nümayiş etdirdi və dövrün nümayəndəsi oldu.Elə həmin il Jiro Takamatsu və Genpei Akasegawa ilə birlikdə "Hi-Red Center" avangard sənət qrupunu qurdu.

Profil


Əsərin qarşısında oturan Ohara bəy
Ⓒ KAZNIKI

Sənətçi. 1939 -cu ildə Hiroşima prefekturasının Onomichi şəhərində anadan olub.Joshibi İncəsənət və Dizayn Universitetini bitirib.Sogenkai üzvü.Ota Ward şəhərində yaşayırRəsmlər, çaplar, heykəllər və instalyasiyalar istehsal olunur. 1998 -ci ildən Omoridə Eiko OHARA Qalereyasını idarə edir.

  • Yer: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Giriş / Tokio Monorail "Showajima Stansiyası" nın qərb çıxışından 7 dəqiqəlik piyada. JR "Omori Stansiyası" nın şərq çıxışından, "Morigasaki" yə gedən Keihin Kyuko Avtobusundan enin və son nöqtədə enin.
  • İş saatları / 13: 00-17: 00 * Öncədən sifariş tələb olunur.Tətil yoxdur.
  • Telefon / 03-5736-0731

Sənət adamı + arı!

Doğrudur, sənət mərkəzi Avropa və Amerikadır, amma mən onu çevirmək istəyirəm
"Psixiatr / Müasir İncəsənət Kolleksiyaçısı Ryutaro Takahashi"

Ota-ku, Kamata şəhərində bir psixiatrik klinikaya rəhbərlik edən Ryutaro Takahashi, Yaponiyanın qabaqcıl müasir incəsənət kolleksiyaçılarından biridir.Yaponiya da daxil olmaqla, dünyanın hər yerindəki muzeylərin Ryutaro Takahashi kolleksiyasını kirayəyə vermədən 1990 -cı illərdən bəri Yaponiyanın müasir incəsənət sərgilərini keçirə bilməyəcəyi deyilir. 2020 -ci ildə Müasir İncəsənətin təbliği və populyarlaşmasına verdiyi töhfəyə görə Reiwa'nın 2 -ci ili Mədəniyyət İşləri üzrə Komissarının Təltifnaməsini aldı.


Müasir sənət əsərlərinin bir çoxu klinikanın gözləmə otağında nümayiş olunur

Cənab Takahashi kolleksiyasını və eyni zamanda müasir Yapon rəsm ustalarının şah əsərlərini görə biləcəyiniz bir sənət sərgisi keçiriləcək.Bu, Ota Ward Ryuko Memorial Salonunun "Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi" əməkdaşlıq sərgisidir.

Müasir incəsənət yanır

Müasir incəsənəti toplamaqda sizə nə ilham verdi?

"1998-ci ildə Yayoi Kusama * 30 il ərzində ilk dəfə yeni bir yağ sərgisi (yağlı boya) və eyni zamanda bir tema olan şəbəkəni (mesh) gördü. 1960-cı illərdə Nyu-Yorkda baş verir. Kusama-san mənim üçün o vaxt bir tanrıça.
Təbii ki, o vaxtdan bəri tendensiyaları izləyirəm, amma 30 ildə ilk dəfə neft işini görəndə əvvəlki həvəsim bir anda canlandı.Hər halda, əsər möhtəşəm idi.Dərhal aldım.Qırmızı şəbəkə işi "Xeyr. 27 ”.Bir sənət kolleksiyası ilə ilk maraqlı təcrübə idi. "

Niyə ilk nöqtədən daha çox şey toplamağa başladınız?

"Başqa bir adam var, Makoto Aida *. 1 -ci ildə" Giant Fuji Member VS King Ghidorah "celini aldım. Bundan sonra 1998 -cı ildə" New York üzərində Uçan Zero Fighter "əsəri var. String təlim hava hücum xəritəsi ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) Alın.Aida və Kusamanın iki təkəri ilə kolleksiyanın getdikcə daha çox sürüldüyünü hiss edir. "

Aidanın cazibəsi nədir?

"Bu, çağdaş incəsənət deyilən ideoloji sənətdən tamamilə fərqlidir. Texniki cəhətdən çox yüksək səviyyədədir. Üstəlik, təsvir olunan dünya adi bir povest məzmunu ilə yanaşı, həm də tənqid baxımından zəngindir. ona yapışdırılır, birdən çox qatın olması əyləncəlidir. "

Cənab Takahashi üçün Yapon müasir sənəti nədir?

"Ənənəvi Yapon rəsm səhnəsində Yapon dünyası və Qərb rəsmləri olmaqla iki dünya var. Onların hər biri bir qrup təşkil edir və bir mənada sakit və yaxşı davranışlı bir dünyadır.
Digər tərəfdən, müasir incəsənət yanır.Başlıq və ifadə üsuluna qərar verilməyib.Sənət aləminin nizamından kənar insanlar tərəfindən sərbəst şəkildə ifadə olunan bir dünya.Enerji ilə dolu və güclü stimulu olan bir əsər axtarırsınızsa, Yapon müasir incəsənətini görmək istərdim. "

Zəhmət olmasa kolleksiyadakı əsərlərin seçim meyarlarını mənə deyin.

"Əsəbi, güclü və enerjili əsərləri sevirəm. Ümumiyyətlə, yazarlar ən böyük əsərlərə diqqət yetirirlər və bunları ifadə edirlər. Solo sərgidə ən yaxşı əsəri seçsəniz, onu alacaqsınız. Əsərin ölçüsü qaçılmaz olaraq böyüyəcək. və daha böyükdür. Otaqda bəzəmək niyyətində olduğum bir əsər olsaydı, düşünürəm ki, məkanın həddi olduğu üçün bu qədər uzun sürməzdi. Kolleksiyaya çevrildi. "

写真
Cənab Takahashi sevimli kolleksiya rəfinin qarşısında dayanır
Ⓒ KAZNIKI

Yapon müasir incəsənətinin xarici ölkələrə sızmasına icazə verməyin

Yapon rəssamların diqqət mərkəzində olan kolleksiyanın səbəbi nədir?

"Doğrudur, sənət mərkəzi Avropa və Amerikadır, amma mən onu çevirmək istəyirəm. Yaponiyada ellips kimi başqa bir mərkəz var. Yapon sənət əsərlərini toplayaraq bir yerdə yapon xalqına səs verəcəyimi hiss edirəm. . "

İncəsənət kolleksiyaçısı necə adamdır?

"Toplamağa başladığım 1990 -cı illər, baloncukların partladığı və Yaponiyanın hər tərəfindəki muzeylərin alınmasına ayrılan büdcənin demək olar ki, tükəndiyi bir dövr idi. Bu vəziyyət təxminən 10 il davam etdi. 1995-2005 -ci illərdə nəhayət yeni nəsillər var idi. Makoto Aida və Akira Yamaguchi kimi böyük sənətkarlar, amma heç kim onları nəzakətlə yığmırdı, əgər almasaydım, xarici muzeylər və kolleksiyaçılar tərəfindən alardım.
Kolleksiyaçıların estetikası ictimaiyyətə açıq deyil, amma düşünürəm ki, muzey olmadıqda toplanaraq dövrün arxivlərinin (tarixi qeydlərin) görünməsində rol oynaya bilərlər.Ryutaro Takahashi kolleksiyasında 1990 -cı illərdən bəri kolleksiyalardakı muzeylərdən daha çox əsər var.Düşünürəm ki, Yaponiyanın müasir incəsənətinin xaricə sızmaması üçün rol oynaya bildim. "

Cəmiyyəti ictimaiyyətə açıq etməklə töhfə vermək şüuru varmı?

"Xeyr, ümumiyyətlə cəmiyyətə töhfə verməkdənsə, anbarda yatan böyük əsərlərim var. İllər sonra ilk dəfə bir rəsm sərgisində nümayiş etdirərək tanış olacağım bir çox rəsm var. Hər şeydən əvvəl cəmiyyətə töhfə verirəm. Sanki özümə töhfə verirəm və minnətdaram (gülür).
Mənim də topladığım Aki Kondo *, yaratmaqdan narahat olan bir kollec tələbəsi olanda Ryutaro Takahashi kolleksiya sərgisini gördü və "İstədiyin kimi çəkə bilərsən" dedi. "Ryutaro Takahashi kolleksiyası sayəsində mən indi varam" deyir.O qədər də xoşbəxt deyiləm. "

写真
Təbii işıqla dolu görüş otağı
Ⓒ KAZNIKI

Yenilikçilər arasında döyüş

Bu payızda Ryuko Memorial Salonunda bir kolleksiya sərgisi keçiriləcək, bu Ota Wardda ilk dəfədirmi?

"Düşünürəm ki, Ota Wardda ilk dəfədir. Bu sərgi" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "Ryutaro Takahashi Kolleksiyasından. toxum ( Toxum ) Ota Ward'ı bir şəkildə tərk etmək səyindən irəli gələn bir layihədir.
Ryuko Kawabata və Ryuko tərəfindən heyran olan müasir sənətçilər sıraya düzüləndə, şübhəsiz ki, maraqlı olan hekayə öz -özünə ortaya çıxdı.Yığımın nəticəsi növbəti sərgidir. "

Zəhmət olmasa rəsm sərgisinin konsepsiyası və xüsusiyyətləri haqqında bizə məlumat verin.

"Ryukoda bir çox əsər var, amma bu dəfə seçilmiş əsərləri sərgiləyəcəyik. Və onlara uyğun gələn müasir rəssamların güclü əsərləri seçilir. İşbirliyi mənasında qərara alınır, buna görə iki dəfə zövq almaqdan uzaqdır. Mən quruluşunun dəfələrlə zövq ala biləcəyinizi düşünün.
Ryuko Kawabata, Yapon rəssamları arasında böyük miqyaslı bir yazıçı idi və sözdə rəssamın arasına sığa biləcək bir adam deyildi.Bu, sənət aləmindən kənarda olan Ryuko Kawabata ilə sənət dünyasının nizamından çıxmış müasir bir sənətçi olan bir yenilikçi arasında bir qarşıdurmadır (gülür). "

Son olaraq sakinlərə bir mesajınız varmı?

"Bu sənət sərgisini fürsət olaraq istifadə edərək, Ota Wardın Yaponiyanın hər yerinə, eləcə də Tokyoya, Ryuko ilə müasir sənətə yeni bir sənət sahəsi açan bir koğuş kimi müraciət etməsini istərdim. Bir çox müasir sənətçi yaşayır. Ryuko'yu izləyən çoxlu qoşun var. Əlavə olaraq Haneda Hava Limanı yaxınlığında sənətlə əlaqəli müxtəlif xüsusi hərəkətlər görünəcək və bunun bütün dünyaya yayılan bir qanad olacağını hiss edirəm..
Böyük bir hərəkət olaraq paylaşıla bilsələr, düşünürəm ki, Ota Ward bir xəyal və bir xəyal olacaq.İstəyirəm ki, Ryutaro Takahashi kolleksiyasından tam istifadə edəsiniz və Ota Wardı Tokiodakı sənət mərkəzi halına gətirəsiniz. "

 

* Yayoi Kusama: Yapon müasir rəssamı. 1929 -cu ildə anadan olub.Kiçik yaşlarından halüsinasiyalar yaşadı və motif olaraq ağ naxışlı və polka nöqtəli rəsmlər yaratmağa başladı. 1957 -ci ildə ABŞ -a köçdü (Showa 32).Rəsm və üçölçülü əsərlər istehsal etməklə yanaşı, hadisələr adlanan radikal tamaşalar da ifa edir. 1960-cı illərdə ona "avanqard kraliçası" deyirdilər.

* Hadisə: Əsasən 1950-ci və 1970-ci illərin əvvəllərində inkişaf etdirilən qalereyalarda və şəhər yerlərində keçirilən birdəfəlik ifa sənətinə və sərgilərinə aiddir.Çox vaxt əvvəlcədən icazə almadan partizan fəaliyyətləri həyata keçirirdi.

* Makoto Aida: Yapon müasir rəssamı. 1965 -ci il təvəllüdlü.Rəsmlə yanaşı fotoqrafiya, XNUMXD, tamaşalar, instalyasiyalar, romanlar, manqa və şəhər planlaması da daxil olmaqla geniş ifadə sahələrinə malikdir.Şedevr: " String təlim hava hücum xəritəsi ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Müharibə Rəsmi QAYDAR) "(1996)," Meyvə Süzgəci Mikseri "(2001)," Boz Dağ "(2009-2011)," Telefon Qütbü, Qarğa, Digərləri "(2012-2013) və s.

* Aki Kondo: Yapon müasir rəssamı. 1987 -ci il təvəllüdlü.Öz təcrübələrini və duyğularını həkk edərək yaddaş dünyası ilə indiki və təxəyyül arasında irəli -geri gedir, enerji dolu rəsmlər yaradır.Film çəkmə, musiqiçilərlə canlı rəsm və otel otaqlarında divar rəsmləri kimi qeyri -ənənəvi iş təqdimatları ilə də tanınır. İlk rejissor işi "HİKARI" 2015 -ci ildə.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psixiatr, Kokoro no Kai Tibbi Korporasiyasının sədri. 1946 -cı ildə anadan olub.Toho Universiteti Tibb Fakültəsini bitirdikdən sonra Keio Universitetinin Psixiatriya və Nevrologiya Bölməsinə daxil oldu.Beynəlxalq Əməkdaşlıq Agentliyinin tibbi mütəxəssisi olaraq Peruya göndərildikdən və Metropolitan Ebara Xəstəxanasında çalışdıqdan sonra Takahashi Klinikası 1990 -cı ildə Tokiodakı Kamata şəhərində açıldı. 15 ildən artıqdır ki, Nippon Yayım Sistemində telefon həyatı ilə bağlı məsləhətlər vermək üçün bir psixiatrdan məsuldur.Reiwa'nın 2 -ci ilində Mədəniyyət İşləri Agentliyinin Müvəkkilliyini aldı.

<< Rəsmi Ana Səhifə >> Ryutaro Takahashi Kolleksiyasıdigər pəncərə

Gələcək diqqət EVENT + arı!

Gələcəyə diqqət TƏDBİRLƏR Mart-Aprel 2021

Diqqət EVENT məlumatları gələcəkdə yeni koronavirus infeksiyalarının yayılmasının qarşısını almaq üçün ləğv edilə və ya təxirə salına bilər.
Xahiş edirəm ən son məlumat üçün hər bir əlaqəni yoxlayın.

Əməkdaşlıq sərgisi
"Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


şəkil: Elena Tyutina

Tarix və vaxt 9 mart (şənbə) - 4 aprel (günəş)
9: 00-16: 30 (giriş 16: 00-a qədər)
Adi tətil: Bazar ertəsi (və ya milli bayramdırsa, ertəsi gün)
場所 Ota Ward Ryuko xatirə salonu
(4-2-1, Mərkəzi, Ota-ku, Tokyo)
Ücret Yetkinlər 500 yen, uşaqlar 250 yen
* 65 yaş və yuxarı (sertifikat tələb olunur) və 6 yaşınadək pulsuzdur
Təşkilatçı / Sorğu Ota Ward Ryuko xatirə salonu

Ətraflı məlumat üçün buraya vurun

AÇIQ STUDIO 2021

İş şəkli
OPEN STUDIO 2019 Sərgi Salonu

Tarix və vaxt 10 oktyabr (şənbə) -9 -cü (günəş)
12: 00-17: 00 (son gün saat 16: 00-a qədər)
Daimi tətil: Heç biri
場所 SANAT FABRİKASI Jonanjima 4F Çoxfunksiyalı Salon
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
Ücret Pulsuz * Tarix və saata görə rezervasyon tələb olunur
Təşkilatçı / Sorğu SANAT FABRİKASI Jonanjima (Toyoko Inn Motoazabu Qalereyası tərəfindən idarə olunur)
03-6684-1045

Ətraflı məlumat üçün buraya vurun

OTA Sənət Layihəsi
Magome Yazarlar Kəndinin Fantastik Teatr Festivalı 2021-Dram Tamaşası və Danışıq Tədbiri

İş şəkli

Tarix və vaxt 12 May (Günəş)
① 13:00 start (12:30 açıq), ② 16:00 (15:30 açıq)
場所 Daejeon Bunkanomori Zalı
(2-10-1, Mərkəzi, Ota-ku, Tokyo)
Ücret Bütün oturacaqlar hər dəfə 2,000 yen ayrılıb
Təşkilatçı / Sorğu (İctimaiyyətin maraqlarına əsaslanan vəqf) Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi
03-3750-1555

Ətraflı məlumat üçün buraya vurun

お 問 合 せ

Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAKS: 03-3750-1150