İctimaiyyətlə əlaqələr / məlumat kağızı
Bu veb sayt (bundan sonra "bu sayt" adlandırılacaq) bu saytın müştərilər tərəfindən istifadəsini yaxşılaşdırmaq, giriş tarixçəsinə əsaslanan reklamlar, bu saytın istifadə vəziyyətini qavramaq və s. Kimi çərəzlər və etiketlər kimi texnologiyalardan istifadə edir. . "Razıyam" düyməsini və ya bu saytı tıklayaraq yuxarıdakı məqsədlər üçün çərəzlərin istifadəsinə və məlumatlarınızı tərəfdaşlarımızla və podratçılarımızla bölüşməyinizə razılıq verirsiniz.Şəxsi məlumatların işlənməsi ilə bağlıOta Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi Məxfilik SiyasətiXahiş edirəm baxın.
İctimaiyyətlə əlaqələr / məlumat kağızı
2020 yanvar 1-ci ildə buraxılmışdır
Ota Ward Mədəniyyət Sənətləri Məlumat Kağızı "ART arı HIVE", 2019-cu ilin payızından etibarən Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi tərəfindən yeni nəşr olunan yerli mədəniyyət və incəsənət haqqında məlumatları özündə cəmləşdirən rüblük bir məlumat sənədidir.
"BEE HIVE" arı pətəyi deməkdir.
Açıq işə qəbul yolu ilə toplanan 6 palata müxbiri "Mitsubachi Corps" ilə birlikdə bədii məlumatları toplayaraq hamıya çatdıracağıq!
"+ Arı!" - da təqdim edilə bilməyən məlumatları kağıza yerləşdirəcəyik.
Bədii məqalə: "Ənənəvi ifaçılıq sənətləri" Şoko Kanazava, Ota Warddan olan xəttat + arı!
Seçilmiş məqalə: "Tsumugi ənənəvi ifaçılıq sənətləri" Kazuyasu Tanaka Yasutomo Tanaka + arı!
Sənət adamı: Jiuta / İkuta üslubunda sokyoku rəssamı Fumiko Yonekawa, ikinci nəsil
"Tsumugu" mövzusunu əks etdirən ikinci buraxılış.Kağızda yerləşdirilə bilməyən bəzi çəkilmiş fotoşəkilləri çatdıracağıq!
Azarkeşlər tərəfindən verilən boşqabı götürün.
Şko kitab yazmazdan əvvəl dua edir.
Bu xüsusi mövzudan bir məktub yazan Şoko "iplik".
Yazdığın kitabla.
"Hər kəsin öz tembr xüsusiyyətləri var və eyni olan heç kim yoxdur."
Yapon musiqi alətinin, koto, paulownia logundan hazırlanması təxminən 10 il çəkir.Tamamlanmış kotonun ömrü təxminən 50 ildir.Qısa ömrü olduğundan skripka kimi məşhur bir alət yoxdur.Yaxşı "səsli Aizu paulownia" belə "efemer" koto üçün material kimi istifadə olunur.Kaneko könüllüləri, koto mədəniyyətini qorumaq üçün "Kotoya həqiqətən toxunmağınızı istəyirəm" deyərək ibtidai və kiçik liseyləri gəzməyə gəlirlər.
"Ən yaxşısı budur ki, kotonuzu unutursan, bu barədə narahat olmağa ehtiyac yoxdur. Görməsən həyatın görmədən sona çatacaq. Həqiqi şeyi yalnız kitablarla görmək və toxuna bilərsiniz. şəkillər, buna görə hiss edə bilərsiniz. Məndə yoxdur. Sizə demək istəyirəm ki, Yaponiyada belə alətlər var, buna görə oradan başlamalıyam. "
Könüllü olan və koto ilə təhsil fəaliyyətləri edən Kaneko, koto dinlədikdə uşaqlar necə bir reaksiya göstərirlər?
"Hansı yaşda yaşadığınızdan asılıdır. İbtidai məktəbin aşağı siniflərindəki uşaqlar alətə toxunmalıdırlar. Dinləsələr də, təəssüratlarını soruşsalar da, əvvəllər heç yaşamadılar. Toxunmaq vacibdir. təcrübənin bir hissəsi. Bəzi uşaqlar bunu əyləncəli, bəziləri isə darıxdırıcı hesab edirlər. Ancaq buna toxunub-toxunmadığımı bilmirəm. Həqiqi təcrübə ən yaxşısıdır. "
Kanekonun koto hazırlayarkən Aizu pauloveniyasına xüsusi yanaşmasının səbəbi nədir və digər paulownia ağaclarından nə ilə fərqlənir?
"Bir kütükdən koto hazırlamaq 10 ildən çox vaxt aparır. Kobud desək, əvvəl pauloveniyanı kəsib sonra qurutmaq təxminən 5 il çəkir. Cədvəldə 3 il, qapalı yerdə 1 və ya 2 il və s. Artıq 5 ildir. Niigata paulownia və Aizu paulownia bir az fərqlidir. Həm Chiba, həm də Akitada var, amma ən yaxşısı Aizu. Paulownia necə bir xarakter yazırsan? "
Kibia ilə eynidir.
"Bəli, paulownia bir ağac deyil. Bir ot ailəsidir. Digər iynəyarpaqlardan fərqli olaraq, yüz illərlə davam etmir. Ən çox 6 və ya 70 ildən sonra öləcək. Bir kotonun ömrü təxminən 50 ildir. Səthə lak tətbiq olunmur. "
Ənənəvi Yapon musiqisini bilməyən insanların Kotonu asanlıqla tanımağın bir yolu varmı?
"YouTube. Oğlum Sofiya Universitetində bir koto klubu idi. Oğlum qatıldıqdan sonra bütün konsertləri lentə alaraq YouTube-a yüklədim və Sofiya Universitetini axtardım. Hamısı bir anda çıxdı və sonra hər universitet onu qaldırmağa başladı. . "
Bu xüsusi xüsusiyyət "Tsumugu" dır.Musiqi alətlərinin hazırlanmasında keçmişdən bükülmüş və bu gün gənclərin yeni şeylər etdikləri bir şey varmı?
"Var. Məsələn, cazda bir fortepiano ilə iş birliyində olsanız belə səslənən bir alət hazırlamaq istəyi var. O zaman Aizu paulownia-nın sərt materialından istifadə edirəm. Köhnə mahnılar üçün yumşaq paulownia istifadə edirəm, amma müasir dəfə Bir mahnı oxumaq istəyən ifaçılar üçün koto üçün sərt ağac materialından istifadə edirik. Bu mahnıya uyğun bir səs çıxaran bir alət edirik. "
Çox sağ olun.Koto istehsalı prosesi Kaneko Koto Sanxian Musiqi Aləti Mağazasının veb saytında yerləşdirilmişdir. Koto'nun konsert məlumatları və təmir prosesi Twitter-də də yerləşdirilir, buna görə lütfən baxın.
"Y şirkətinin agentliyində çalışdım və uzun illər Malayziyada yerləşdim, istehsal fabriklərinə dəstək olmaq üçün qonşu ölkələrə, Çinə və s. Gəzdim. Bunların arasında musiqi alətləri tənzimləməyi və düzəltməyi öyrəndiyim bir musiqi aləti fabriki var. . Öyrəndiklərim indi mənim əlimdədir. "
Shinobue materialı olan bambukun (dişi bambuk) biçildiyindən və qurudulmasından 3 il keçir.Bu vaxt üçdə ikisi çatlayacaq.Bükülmüş bambuk odla qızdırılır (düzəldilir). Cənab Tanaka'nın xüsusiyyəti, təxminən üç il yarımda tamamlanacaq fitin hər məhəllədə hər festival üçün fərqli bir tonda tənzimlənməsi və üfürücüyə görə elmi olaraq fərdiləşdirilməsidir. "Hər hansı bir Kobo fırçası" köhnə bir nağıldır.
"Yaponiyanın hər yerində festivallar olduğu qədər fit var. Yerli musiqi var və orada səslər var. Ona görə də bu musiqi üçün lazım olan səsləri çıxarmalıyam."
Demək şəhər və kənd olduğu qədər səs var.Yerli musiqini dinlədikdən sonra tonuna qərar verirsiniz?
"Bütün meydançaları tunerlə yoxlayın. Hz və sahə quruya görə tamamilə fərqlidir. Səs dalğaları boruda əmələ gəlir, lakin boru təbii olduğu üçün pozulur. Səs dalğaları da pozulur. Səs dalğaları çıxır Əgər xoş bir ton və ya səs-küy kimi gəlirsə və ya sonuncudursa, borunun forması titrəyir. Səs çıxarmaq üçün bir tornavida ilə düzəldin. Get "
Təbiətin verdiyi bir həyat formasına bənzəyir.
"Düzdü. Bu səbəbdən səs çıxarmaq olduqca fiziki bir şeydir və içindəki sahə və forma bir-birinə bağlıdır. Sərtlik. Uşaq ikən Asakusa'ya getdim və bir fleyta ustasının hazırladığı bir fleyta aldım, amma o vaxtlar don vermirəm "Borunun içi ilə qarışıqlıq yoxdur. Mən onu üflədiyim zaman səs çıxmır. Sonra müəllimim mənə təlimin bir pillə olduğunu söylədi. Fəqət fit çalmağın mənşəyi budur. Həvəs kimi fleyta düzəldirdim , amma nəticədə içindəki forma ilə bağlı bir problem olduğunu başa düşdüm. Şirkətdə musiqi alətləri düzəltməyi indiki işim üçün çox faydalı oldu. "
Sizdən Shinobue hazırlama prosesi barədə soruşmaq istərdim.
"Yığdığım bambuk olduğu kimi istifadə edilə bilməz, buna görə də üç il qurumalıyam. Üçdə ikisi qırılır, qalan üçdə biri düdüyə çevrilir, ancaq bir az əyilmiş olur. bir az yumşaq, təraş taxtası ilə düzəldin, bir material düzəldə bilərsiniz, ancaq düzəltdiyiniz zaman stresə məruz qalacaqsınız, buna görə dərhal bir deşik açarsanız, çatlayacaq, həmçinin təxminən yarım dəfə tanış olana qədər qurutun. il. Material hazırlamaq mərhələsindən çox əsəb lazımdır. Əgər materialı sərbəst hazırlasanız, boş bir fitə çevriləcək. "
Bu xüsusi xüsusiyyət "Tsumugu" dır.Cənab Tanaka üçün ənənəni fırlatmaq nə deməkdir?
"Köhnəni saxlayan və yenisini qoyan" qaynaşma "deyilmi?Köhnə moda quruluş köhnə quruluşla davam etdiriləcəkdir.Doreminin fleytası indi çox maraqlıdır.Çağdaş musiqi oynamaq istəyirəm, caz da oynamaq istəyirəm.İndiyə qədər fortepiano miqyasında birlikdə çalına biləcək bir düdük yox idi, lakin Shinobue Qərbin bərabər xasiyyətini tutdu.İnkişaf etməkdədir. "
Çox sağ olun.Kazuyasu Flute Studio ayrıca fleyta başlamaq istəyənlər üçün necə bir seçim edəcəyini bilməyənlər üçün də məsləhətləşmələr qəbul edir.Zəhmət olmasa ana səhifəni də yoxlayın.
"Sənət" qorxu və ağırlıqdır ...
Buna görə ömrüm boyu aktivəm, sadəcə özümü ifaçılıq sənətinə həsr edirəm
"Fumiko Yonekawa, ikinci nəsil", 80 ildən çoxdur ki, Jiuta və Jiuta (* 1) ifaçısı kimi fəaliyyət göstərir. 2008-ci ildə Koto'nun Yaşayan Milli Xəzinəsi (Əhəmiyyətli Qeyri-maddi Mədəni Sərvət) kimi təsdiqlənməsinə baxmayaraq, sənət yolunu davam etdirməsi təsir edicidir.
"Sizin sayənizdə qarşımda müxtəlif konsertlər var, buna görə razı qalana qədər məşq edirəm. Bu məni narahat hiss edən şeydir. Mahnının məzmununa və ifadəsinə görə fərqlidir, buna görə onu göstərmək çox çətindi tembr. Düşünürəm ki, hər kəsin bunu asan başa düşülən bir şəkildə eşitməsini istədiyim hər zaman beynimdədir. "
Edo dövründə bir məktəb müayinəsi (kor musiqiçi) tərəfindən təhvil verilən və günümüzə qədər ötürülən Jiuta və koto mahnıları.Hər məktəbin fərdiliyi və zövqü daxil olmaqla mahnı haqqında anlayışınızı dərinləşdirin və ton yerinə bu səs səviyyəsinə çatmaq üçün qarşınızdakı tamaşaçılara göstərin, mahnı elə bir bədəndir ki, bağlasanız da ifa edə bilərsiniz gözlərinizə alışmış olsam da, heç dayanmıram və yalnız özümü məşq etməyə və həsr etməyə davam edirəm.Zərif ifadənin arxasında bu cür sənətə yiyələnmiş bir müstəntiq kimi ruh və qətiyyət hiss edə bilərsiniz.
"Axı, səhnə hələ də qorxuncdur. Kifayət qədər məşq etsəniz də, səhnədə 8% söndürə bilsəniz, yarısını söndürə bilməzsiniz."
Sənətə can atmağın ciddiliyini bilmək üçün ipuçlarından biri də Showa dövrünə qədər tətbiq olunan təlim metodudur.Koto və sanksian (shamisen) oynamağa davam etdiyiniz "soyuq məşq" kimi soyuq qış küləyinə məruz qalarkən hisslərinizi itirənə qədər "soyuq məşq" və özünüzü həddə çatdıraraq. eyni mahnı təkrar-təkrar.Vücudu öyrətmək və bacarığı artırmaq üçün bir təlim metodudur.
"Müasir dövrdə təhsil dəyişdi, buna görə istəsən də belə təlimləri qəbul etməyi asan hesab etmirəm. Ancaq dərslər çox vacibdir və bütün təlimlərin əsasını təşkil edir. Düşünürəm."
Cənab Yonekawa sənət mövzusunda "özünə və başqalarına qarşı sərt" olduğunu söyləyir.
"Əks təqdirdə, insanlara fikir verə bilməyəcəksiniz. Özüm də düşünürəm."
Cənab Yonekavanın birbaşa şagirdlərinə verdiyi rəhbərlikdə hər bir mahnının şərhini tembrdə göstərməklə yanaşı vacib olan şeylər də var.Bu ürəkdən bir təmasdır.
"Hər bir mahnının öz" ürəyi "var. Şagirdlərin sənətinin necə toplandığına görə, bəziləri onu başa düşə bilər, bəziləri də anlamaya bilər. Buna görə də bir-birinin şagirdlərinin hisslərini nəzərə alaraq çox yaxşıdır. mahnının anlaşılması asan bir şəkildə təfsiri. Hər kəs onu ifa etməkdən ləzzət alır. İllər keçdikcə tədricən başa düşdükcə dediklərimi başa düşürəm. Zəhmət olmasa içəri gir və dərs al. "
Bu qətiyyətli sənətlə mübarizə yolunun böyük ölçüdə ilk Fumiko Yonekavanın tədrisi ilə əlaqəli olduğu deyilir.
"Çünki sələfdən gələn sənət ruhu vurulmuşdur. Biz bu tədrisi ömür boyu bir xəzinə kimi qəbul edirik."
İlk növbədə, cənab Yonekawa (əsl adı: cənab Misao) və sələfi arasında "xala və qardaşı" münasibətləri var.Uşaqlığını Kobe-də keçirdi və ibtidai məktəbi bitirən il kor və koto ustası olan anası vəfat etdi, bacımın yanında oxumaq üçün gecə qatarında Tokioya getdim.Bundan sonra xalasıyla yaşadı və ikisi arasındakı münasibət "müəllim və şagird" və 1939-cü ildə (Showa 14) "ana və evlənmiş qızı" ilə dəyişdi.
"Heç bir şey bilmədən xalamın evinə getdim. Üçəşşi çox idi. Əvvəlcə qorxunc xala olduğumu düşünürdüm. Ona" müəllim "deyə bilmədim və dəfələrlə xəbərdarlıq etdim. Ancaq dedim "Xala". Sadəcə koto oynayırdım. Sonra zaman-zaman mükafatların və yaxşı şeylərin olacağı sadə bir fikir idi. Uşaqlıqdı. "
Sələfinin ciddi rəhbərliyi altında qız tədricən ortaya çıxdı və nəticədə ortaya çıxdı.Fumi Katsuyuki Adında geniş istifadə olunur.Sələf həmişə özünə və başqalarına yalnız sənət öyrənməli olduğunu söyləyir və ofis işi və diplomatiya kimi işlərdə sələfin üçəşşi və eyni zamanda ailə həyatı quran ailə qeydiyyatındakı bacısıdır. ・ Cənab Fumişizu Yonekawa (mərhum) məsuldur.Müəllim və bacısının düşüncələrinə cavab vermək üçün cənab Yonekawa sənət yolunda irəliləməyə davam edəcəkdir.
1995-ci ildə (Heisei 7) birinci nəsil vəfat etdi və dörd il sonra "ikinci nəsil Fumiko Yonekawa" seçildi.O dövrdəki hisslərini "həqiqətən özüm üçün işləyəcəyimə dair böyük bir qərar verdim" kimi izah edir.
"Bir zamanlar anam mənə sənətin mənə kömək etdiyini söylədi, amma mən gənc olanda bunu çox başa düşmədim. Sələfimin ürəyi böyük idi. O böyüddü. Ofis işini bilmirəm, Ailəm haqqında heç bir şey edə bilmərəm, ətrafdakı insanlar tərəfindən dəstəklənərkən yalnız koto oynayaraq dünyaya çıxmağı bacardım, sələfim anam, sənət müəllimi və hər şeyi böyüdən bir valideyn idi. Sənət üçün sərt bir insan idi, ancaq sənətdən çıxdıqdan sonra həqiqətən xeyirxah idi. Bu, şagirdləri tərəfindən də sevildi. İlk nəslin gücü böyükdür. "
Bu qədər böyük bir varlıq olan sələfinin istəklərini miras alaraq, cənab Yonekawa enerjili şəkildə gələcək nəsillərə ifa sənəti ənənəsi üzərində işləyir.Peşəkar Yapon musiqiçilərinin və həvəskarlarının sayı azalarkən, xüsusilə ibtidai və orta məktəblərdə yapon musiqi alətlərindən istifadə edərək musiqi təhsilini populyarlaşdırmağa diqqət yetiririk.Hal-hazırda, "Yapon musiqi alətləri praktikası" ibtidai və kiçik orta məktəblər üçün təlimat təlimatlarında məcburi kursda yer alsa da, cənab Yonekawa'nın fəxri sədri olduğu Yaponiya Sankyoku Dərnəyi (* 2) kömək üçün ümummilli İbtidai və orta məktəblərə bir çox koto bağışlamaqla yanaşı, ifa nümayiş etdirmək və musiqi alətlərində ifa etmək üçün praktik rəhbərlik etmək üçün gənc musiqiçiləri əsasən Tokionun ibtidai və orta məktəblərinə göndəririk.Iemoto Sochokai-də, cənab Yonekawa, Ota Ward'daki ibtidai və orta məktəblərdə də yayım fəaliyyətləri üzərində işləyir və bəzən cənab Yonekawa'nın özü də uşaqların koto ilə birbaşa təmasda olma imkanlarını təmin etmək üçün məktəbə gedir.
"Uşaqların qarşısında uşaq mahnıları və məktəb mahnıları çalıram, amma mənimlə birlikdə oxuyurlar və həyəcan verici. Dırnaqlarımı barmaqlarımın üstünə qoyub kotoya toxunduğum vaxt çox xoşuma gəldi. Yapon musiqisi Mədəniyyətin gələcəyi üçün , əvvəlcə uşaq böyütmək vacibdir. Məktəbimizə gələn uşaqlar belə onlara yaxşı baxacaq və koto oynayacaqlar. "
Növbəti nəslə çatmaq baxımından son illərdə ənənəvi yapon ifaçılıq sənəti və mədəniyyətinə əsaslanan manqa və anime bir-birinin ardınca meydana çıxdı və əsasən gənc nəsillər arasında populyarlıq qazanır.Onların vasitəsilə ənənəvi ifaçılıq sənəti və mədəniyyəti ilə tanış olur, maraqlanır və maraqlanırlar.Kotoda belə bir hərəkət baş verir və əslində Sochokai şagirdlərinin təlimatçı olduqları mədəniyyət mərkəzini gəzərək əsərin oynanılması əsnasında personajların səsləndirdikləri orijinal kotoya heyran qalırlar.Müraciət edənlərin sonu yoxdur .Tələbələrin bəzilərinin də oynamaq istədiyi görünür və bu, onların cəmiyyətə verdiyi böyük təsiri göstərir.Klassik mahnılarla gəzən cənab Yonekawa, bu cür ümid üçün "daha çox şey etmək" mövqeyinə sahib olduğunu söyləyir.
"Sizi maraqlandıran girişlərin zamanla uyğunlaşması təbii bir şeydir. Yapon musiqisinin populyasiyasının artmasına minnətdaram. Üstəlik, yaxşı bir mahnı olsa, təbii olaraq qalacaq. Zamanla, "klassik" olmaq. Ancaq ümid edirəm ki, çağdaş mahnılardan daxil olanlar nəhayət klassikləri öyrənəcək və əsasları düzgün bir şəkildə mənimsəyəcəklər. Bu o deməkdir ki, ənənəvi Yapon mədəniyyətinin inkişafına qoşulmaq çətindir? Çox vacibdir, deyilmi? "
"Otawa Festivalı"Dövlət, 2018 Mart 3
Müsahibənin sonunda yenidən "Cənab Yonekawa üçün" sənət "nədir?" Deyə soruşduğumda, bir neçə saniyəlik sükutdan sonra ürəyini diqqətlə yığmaq üçün sözləri bir-bir götürdü.
"Mənim üçün sənət qorxunc və ağırdır və sözlərlə çıxış etmək çətindir. Sələfimin mənə verdiyi müqəddəs və təntənəli şey budur. Hər şeydən əvvəl, koto oynayarkən həyatını yaşaya bilərsən. Hələ də çalışmağa davam etmək istəyirəm. ömrümün sonuna qədər sənətdə. "
* 1 Euta dövründə bir məktəb müayinəsi (kor musiqiçi) tərəfindən təhvil verilən Jiuta (shamisen musiqisi) və koto mahnılarının ayrılmaz birləşməsindən yaranan sənət musiqisi."Mahnı" hər bir alətin musiqisində vacib bir ünsürdür və eyni ifaçı koto oynamaq, şamisen oynamaq və oxumaqdan məsuldur.
* 2 Ənənəvi musiqinin, koto, sankyoku və shakuhaçinin yayılmasını təşviq edərək və hər üç məktəbi dəyişdirərək Yapon musiqi mədəniyyətinin inkişafına töhfə vermək məqsədi ilə müxtəlif layihələr həyata keçiriləcəkdir.
Jiuta / Ikuta stilində musiqiçi.Sochokai (Ota Ward) tərəfindən idarə olunur.Yaponiya Sankyoku Dərnəyinin fəxri sədri. 1926-cı ildə anadan olub.Əsl adı Misao Yonekawa.Keçmiş adı Fumikatsu. 1939-cu ildə Tokioya köçdü və ilk uçideshi oldu. 1954-cü ildə ilk şagirdi Bunshizu tərəfindən qəbul edildi. Bənövşəyi lentlə Medalı 1994-cü ildə aldı. 1999-cu ildə ikinci nəsil Fumiko Yonekawa adlandırıldı. 2000-ci ildə Qiymətli Tac Sifarişini aldı. 2008-ci ildə əhəmiyyətli bir qeyri-maddi mədəni mülk sahibi (canlı milli sərvət) kimi təsdiq edilmişdir. 2013-cü ildə Yaponiya İncəsənət Akademiyası Mükafatı və Hədiyyə Mükafatı almışdır.
İstinadlar: "Fumiko Yonekawa İnsanları və Sənətləri" Eishi Kikkawa, redaktoru Sochokai (1996)
Ota Ward Mədəniyyət Tanıtma Dərnəyi, İctimaiyyətlə Əlaqələr və İctimai Eşitmə Bölümü, Mədəniyyət və Sənətin Tanıtılması şöbəsi